進行綜合考量。
我們這些四十多歲以上的人，從知識構(gòu)成角度來說，基本上是通過閱讀成長起來的一代人。這樣的一代人會特別看重一幅畫或者是一幅照片中的內(nèi)容、意義。
王鄭生：追求定義——被文字化的、可被言說的意義。
劉樹勇：對。文字是觀念性的語言。對文字性作品的持續(xù)閱讀，讓我們看待任何作品——甚至那些抽象藝術(shù)作品時，都會努力地去追求它的現(xiàn)實意義所在。但是今天的年輕人不同，他們處在一個觀看充斥著生活方方面面的時代，觀看的經(jīng)驗遠遠大于閱讀的經(jīng)驗，這會導(dǎo)致他們的知識結(jié)構(gòu)與我們那個時代明顯不同。觀看經(jīng)驗會導(dǎo)致對事物理解的淺表化、平面化。我們這一代人看年輕人的影像時，會覺得沒內(nèi)容、不深刻，甚至?xí)懦膺@樣的影像。其實這是兩代人知識構(gòu)成的不同造成的一種沖突。你想一想，影像已經(jīng)無處不在，產(chǎn)品的包裝、廣告充斥了我們的城市和身邊。電影、電視、網(wǎng)絡(luò)，光電閃爍明滅之間，無不是影像的流動聚散。自然的現(xiàn)實已經(jīng)被影像呈示的視覺景觀覆蓋和替代了。這是一個完全影像化的景觀化的現(xiàn)實，是我們的前輩從未面對過的一個嶄新的社會現(xiàn)實和生存現(xiàn)實。面對這樣一個復(fù)雜多樣的現(xiàn)實，怎一個“美”字了得？美顯然不是這個現(xiàn)實世界最重要的屬性，更不是唯一的屬性。同樣，固有的單一的影像語言方式也已經(jīng)不能充分地呈現(xiàn)這樣一個現(xiàn)實世界。如果你能明白這一點，你就會理解，對無處不在的那些移動影像的觀看經(jīng)驗，必然會導(dǎo)致年輕人對移動影像的敏感，他們拍出一些虛糊糊的影像就很正常。這不是說你已經(jīng)老了，他們還年輕，而是世界變了，現(xiàn)實事物已經(jīng)與過去不同了。我們要做的事，就是正視這個新的現(xiàn)實、理解這個新的現(xiàn)實，并且讓我們的影像表達積極跟進這樣一個新的現(xiàn)實。盡管這樣一個獎項的評選不能囊括所有的影像形態(tài)，但所有評委能夠覺察到自己的判斷慣性，對自己的局限性有一份自我檢視的警覺，通過自由的交流共同建立一個更為寬闊的學(xué)術(shù)視野，大家對一些具有實驗特征的影像文本懷有理解的熱情，這種姿態(tài)，就會讓一次影像評選活動最終能夠產(chǎn)生一些具有建設(shè)性的意見。
我們都知道，國內(nèi)大量攝影愛好者特別喜歡跟風(fēng)。一次評選結(jié)果出來，那些獲得大獎的影像公布之后，下一屆評選就會看到一大批類似前次獲獎?wù)掌菢拥臇|西出來。這一方面說明很多的攝影者自己缺少獨立的想法、不自信、盲從、過度功利化，但這個現(xiàn)象也會從另一個方面告訴我們：一個評獎會對大家具有引導(dǎo)性的作用。所以認真地評好一個獎，利用好這個引導(dǎo)作用是很重要的。
孫京濤：我個人是非�？粗剡@個獎項的。一方面，這是第一個由中國攝影家協(xié)會主導(dǎo)的、以攝影家個人名義命名的獎項。這樣的獎項倡導(dǎo)的往往是這個攝影家所代表的某類攝影的精神或勇氣，而這種精神或勇氣往往是構(gòu)成某類攝影核心價值的元素。比方美國的“尤金·史密斯人道主義獎”、“羅伯特·卡帕獎”以及由美國雜志攝影師協(xié)會主辦的“羅伯特·萊維特獎”，這些獎項都是對某種職業(yè)精神的認可。另一方面，作為一個“革命的攝影家”，我理解的“徐肖冰杯”攝影大展的精神指向是倡導(dǎo)攝影家以負責任的、嚴肅的態(tài)度關(guān)注當下，關(guān)注社會，而不是僅僅滿足自我娛樂和自我情趣的娛樂攝影。誰都知道我們國家正在發(fā)生前所未有的巨大變化，以獨特的、創(chuàng)作性的視角和影像表達方式反映當下時代正是對徐肖冰為代表的老一輩攝影家最好的禮敬。
如果果真如我理解的那樣，那么剛才劉樹勇教授說的我們的劣勢——注重意義和邏輯，就可能正
