不撓的探索;這一潛力來(lái)自于攝影內(nèi)在而獨(dú)特的句法，它包括精確性、片斷性、含蓄性，以及其他等等。這個(gè)“新的圖像語(yǔ)言”在那些“早期”攝影師的作品中就已經(jīng)得到體現(xiàn)，比如布萊迪、歐沙利文等，并一直等待著那些具有自我意識(shí)的藝術(shù)攝影家的認(rèn)識(shí)和使用，比如說(shuō)沃克·伊文思、李·佛里德蘭德或者羅伯特·亞當(dāng)斯等。
在被賦予了(來(lái)自于繪畫的)一個(gè)合法的血統(tǒng)和一個(gè)內(nèi)在固有的特性之后——這是一個(gè)先于攝影而存在的現(xiàn)代主義的特性——攝影由此也就進(jìn)入了自己的審美領(lǐng)域，自由地去執(zhí)行它的制造“無(wú)數(shù)意義重大的圖像”的天職。顯然，這一版本的攝影史實(shí)質(zhì)上是對(duì)攝影的歷史、歷史中的反復(fù)、批判以及各種其他決定性因素的逃避。然而這里所提出的兩點(diǎn)——在形式上攝影是獨(dú)立的，并且作為一個(gè)“巨大的統(tǒng)一的整體”的攝影，它在文化上具有其合法性——卻正是坐在裁判席上的美術(shù)館為攝影發(fā)出的兩個(gè)令人不安的判決。(翻譯:施瀚濤)
附錄：
“Photography: A Short Critical History”-攝影批評(píng)簡(jiǎn)史
Horizon of Expectation-期待視界
Physical authenticity-物理上的確實(shí)性
Authenticity-原作的特殊性
High Art-高雅藝術(shù)
Photomural-照片壁畫
tonal fidelity- 影調(diào)還原
quasi-documentary reportage-類紀(jì)實(shí)的報(bào)道攝影
Creative Photography- 創(chuàng)意性的攝影作品
Fine Print-精致印放的相片
Visual Poetics-視覺(jué)語(yǔ)法
Pictorial Syntax-圖像語(yǔ)法
Fine Arts-純藝術(shù)
High-modernism-高潮現(xiàn)代主義
Vantage point-趣味中心
Main tradition-核心傳統(tǒng)
Pictorial tradition-圖像傳統(tǒng)
Postauratic – 后靈光時(shí)代的
[1] 讓·鮑德里亞，《象征交易和死亡》，伽里瑪出版社，1976，85-88頁(yè)
[2] 約翰·沙科夫斯基,《攝影與私人收藏家》，《光圈》雜志，第15卷，第二期，1970年夏。
3] 瓦爾特·本雅明，《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品》，哈里·佐恩(Harry Zohn)譯。《啟迪》，紐約，斯格肯出版社，1969年，第223頁(yè)。
[4] 摘引自蘇珊·巴克-默斯《否定辯證法的起源》，紐約，自由出版社，1977，第149頁(yè)。阿多諾和本雅明的通信已經(jīng)出版在了倫敦新左書局的《美學(xué)與政治》(1977)之中。關(guān)于本雅明所提出的“膜拜價(jià)值”與“展示價(jià)值”的分析也可以參照皮埃爾·齊馬(Pierre V. Zima)的“L’Ambivalence dialectique: Entre Benjamin et Bakhtine”，《Revue d’Esthetique》雜志，1981年第一期，131-40。本雅明的朋友布萊希特覺(jué)察到殘留在“靈光”的概念中的神學(xué)意味，他在他的《Arbeitsjournal》中指出，“都只是神秘主義，在反對(duì)神秘主義的形式下的神秘主義……這是非常可怕的”(巴克-默斯，第149頁(yè))。
[5] 瓦爾特·本雅明，《攝影小史》，斯坦立·米歇爾(Stanley Mitchell)翻譯，《Screen》雜志，第13卷，第一期(1972年春)，第6頁(yè)。
[6] 柯爾斯坦的《攝影在美國(guó)》(Photography in United States)應(yīng)該是美術(shù)館在這一主題上的第一個(gè)重要的陳述，被發(fā)表在霍爾格·卡希爾(Holger Cahill)與阿爾弗雷德·巴爾共同編輯的《現(xiàn)代美國(guó)藝術(shù)》上。(Arts in America in Modern
