由此現(xiàn)代美術(shù)館也被確認(rèn)為是藝術(shù)世界中的一個(gè)重要的風(fēng)尚創(chuàng)立者;而與此同時(shí)的紐霍爾的攝影展覽卻并沒有類似的效果。從1941年現(xiàn)代美術(shù)館的一個(gè)奇怪的展覽中我們可以找到關(guān)于攝影的邊緣性的非常令人震驚的例證。這個(gè)展覽的標(biāo)題為“10美元的美國攝影作品”，展覽中銷售斯蒂格里茨、韋斯頓、亞當(dāng)斯以及其他攝影家們的限量版照片，而他們恰恰是紐霍爾的標(biāo)準(zhǔn)中最重要的人物。介紹這些作品的文字幾乎就要直接坦白這么一個(gè)事實(shí)，那就是那些被宣告為現(xiàn)代主義藝術(shù)攝影的超凡目標(biāo)其實(shí)是缺乏一個(gè)與之呼應(yīng)的受眾群體的:
這個(gè)展覽和銷售活動(dòng)是一次實(shí)驗(yàn)，用來鼓勵(lì)人們收藏照片以滿足裝飾或欣賞的目的。當(dāng)一個(gè)攝影師在相紙的感光度和曝光量中找到一個(gè)恰當(dāng)?shù)年P(guān)系，并且放大出一張精致的照片的時(shí)候，他是可以同時(shí)生產(chǎn)出更多相同質(zhì)量的照片的。因此每張照片的單價(jià)就會(huì)相對較低。[30]
更大的問題是，紐霍爾堅(jiān)持將攝影奉為純藝術(shù)這一行為引來了攝影出版領(lǐng)域的公開反對。后者宣稱是站在整個(gè)國家數(shù)百萬攝影愛好者的立場上，他們認(rèn)為現(xiàn)代美術(shù)館的攝影部是“勢利的”“武斷的”，并且稱其被遮蔽在“深?yuàn)W的迷霧之中�！盵31]在1940年代中期現(xiàn)代美術(shù)館想要吸引更多的資金來擴(kuò)張規(guī)模的時(shí)候，當(dāng)時(shí)董事會(huì)的副主席約翰·A·埃博特(John A. Abbot)宣布現(xiàn)代美術(shù)館計(jì)劃積極地去尋求“攝影行業(yè)以及巨大而又忠實(shí)的攝影愛好者群體的支持，”[32]這對紐霍爾來說，顯然是不利的。紐霍爾最近回憶到：
突然之間，館長告訴我董事會(huì)決定任命愛德華·斯泰肯為攝影部的主任。我感覺到我很難和斯泰肯一起工作。我尊重他，通過這次機(jī)會(huì)我也對他了解了許多。但我就是覺得我們不可能成為同事。事情就是這么簡單。我的興趣已經(jīng)越來越集中在攝影的藝術(shù)性上;而他則越來越迷戀于攝影的圖解式的使用，特別是去支配影響數(shù)量巨大的大眾。[33]
當(dāng)然，紐霍爾在現(xiàn)代美術(shù)館所主導(dǎo)并開展的工作最終留存為一份影響非常大的文本(他的《攝影史》，1949年初版[34])，和一個(gè)非常重要的機(jī)構(gòu)(喬治·伊士曼中心/Geoge Eastman House，他是首任館長)。然而現(xiàn)代美術(shù)館之后的15年則醒目地表現(xiàn)出了斯泰肯的傾向性——對攝影是否是一種自主的純藝術(shù)，他“根本不在乎”[35]。
四、
在亞歷山大·杜爾納(Alexander Dorner)1947年關(guān)于前包豪斯藝術(shù)家/設(shè)計(jì)師赫伯特·貝耶(Herbert Bayer)的研究中，他提出了一種在對藝術(shù)展廳的傳統(tǒng)理解中具有諷刺性的概念：
在展廳展出的藝術(shù)品包涵著不朽的思想和形式，它們存在于一個(gè)同樣固定的空間框架中，而這個(gè)框架本身也已經(jīng)長成為一種永恒不變的內(nèi)在形式……參觀者……就像去參拜一個(gè)象征著不朽精神的神殿，并聆聽神諭。[36]
杜爾納到了美國以后，曾經(jīng)宣布上述的這種藝術(shù)形式的時(shí)代已經(jīng)走到了終點(diǎn)，他為包豪斯的“關(guān)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)的急劇轉(zhuǎn)變”熱情歡呼。他使用了與瓦爾特本雅明非常類似的語言，描述了隨著傳統(tǒng)藝術(shù)形式的衰落所出現(xiàn)的新的境況，就像“一種能量的大爆發(fā)，一旦落實(shí)到生活的現(xiàn)實(shí)語境中，就會(huì)在一個(gè)龐大的時(shí)間范圍內(nèi)對生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。”[37]
而貝耶自己的關(guān)于現(xiàn)代展覽的目的的思考，則來源于艾爾.李希斯基(El Lissitzky)在1920年代開創(chuàng)的照片/文字塊面重復(fù)的革命性應(yīng)用，同時(shí)也參考了1930年代包豪斯對李希斯基的技術(shù)的理論化。貝耶提出，現(xiàn)代展覽應(yīng)該采用“新視覺”的各種技術(shù)，將色彩、大小、高低、和字體設(shè)計(jì)等各個(gè)方面結(jié)合起來，并服務(wù)于一種切實(shí)有用的效果。關(guān)于現(xiàn)代展覽，他寫到：
……它不應(yīng)該保留與參觀者的距離，它
