二、
阿爾弗雷德·巴爾，MoMA 第一任館長(zhǎng)
紐約現(xiàn)代美術(shù)館成立于1929年，從那時(shí)起攝影就被其作為現(xiàn)代主義藝術(shù)實(shí)踐的一個(gè)分支。這毫無(wú)疑問(wèn)是由于美術(shù)館首任館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H. Barr Jr.)的推動(dòng)，他已經(jīng)注意到了歐洲前衛(wèi)藝術(shù)中的攝影活動(dòng)了。但是攝影作品第一次在現(xiàn)代美術(shù)館的展示則主要受益于林肯·柯?tīng)査固?Lincoln Kirstein)對(duì)攝影的斷斷續(xù)續(xù)的興趣，他是當(dāng)時(shí)美術(shù)館初級(jí)顧問(wèn)委員會(huì)中最活躍的成員之一。1932年正是他和朱力安·列維(Julian Levy)一起在“美國(guó)畫家與攝影家壁畫作品展”中安排了攝影作品的展示(其中包括了斯泰肯和阿博特的巨大的照片壁畫)。在此之后的一年中，柯?tīng)査固贯j釀并個(gè)人贊助了了沃克·伊文思(Walker Evans)所拍攝的美國(guó)維多利亞建筑的照片展。但其實(shí)直到1935年貝蒙·紐霍爾(Beaumont Newhall)開(kāi)始為美術(shù)館所屬的圖書(shū)館工作之前(接替他的前任愛(ài)麗絲·拜瑞，今天美術(shù)館新的電影部的主任)，在美術(shù)館的員工中并沒(méi)有人真正表達(dá)過(guò)對(duì)攝影的興趣。[6]
攝影真正被認(rèn)可為一種成熟的美術(shù)館藝術(shù)的決定性的時(shí)刻，目前公認(rèn)是紐霍爾所組織的展覽“攝影1839-1937”。從另一個(gè)稍微不同的角度來(lái)說(shuō)，它也是當(dāng)時(shí)現(xiàn)代美術(shù)館四個(gè)具有教育意義的大型展覽中的重要的一環(huán);另外三個(gè)展覽分別是巴爾組織的“立體主義與抽象藝術(shù)”(1936)，“奇幻的藝術(shù)：達(dá)達(dá)，和超現(xiàn)實(shí)主義”(1936)，以及“包豪斯：1919-1928”(1938)。在美術(shù)館專業(yè)領(lǐng)域中，紐約現(xiàn)代美術(shù)館的這四個(gè)展覽被認(rèn)為實(shí)現(xiàn)了“美術(shù)館管理的美學(xué)理論”[7]的現(xiàn)代化，它具有深遠(yuǎn)的影響。關(guān)于美術(shù)館的核心宗旨的首次提出還要向前再推30年，是在波士頓美術(shù)館的劇烈變動(dòng)的時(shí)刻所提出的。正是在那個(gè)時(shí)候，美術(shù)館的教育功能的角色開(kāi)始區(qū)別于其他的歷史或科學(xué)博物館，它不再是提供有用的信息或技術(shù)講授的地方，它的服務(wù)目標(biāo)越來(lái)越趨向于“愉悅，而非知識(shí)�！泵佬g(shù)館開(kāi)始成為審美享受的指導(dǎo)手冊(cè)(vade mecum);它是存放藝術(shù)“不朽”豐碑的寶庫(kù)，是保證藝術(shù)傳統(tǒng)綿延不斷的保護(hù)人。在哈佛大學(xué)福格美術(shù)館的保羅·薩奇斯(Paul Sachs)所組織的博物館系列講座中，紐霍爾也像巴爾一樣，被歸入了“藝術(shù)鑒賞及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)史學(xué)術(shù)研究”領(lǐng)域的核心。[8]到1930年代中期為止，現(xiàn)代美術(shù)館已經(jīng)完成了對(duì)收藏館的合理化調(diào)整，強(qiáng)化了圖書(shū)館的研究角色，并且通過(guò)展覽圖錄使學(xué)術(shù)批評(píng)得以延伸和發(fā)展。這一系列改良措施為現(xiàn)代美術(shù)館在博物館專業(yè)領(lǐng)域中樹(shù)立了聲譽(yù)。而在1936至1938年間的這4個(gè)展覽，它們宏大的規(guī)模、詳盡的文字材料以及富有開(kāi)創(chuàng)性的畫冊(cè)文章是該美術(shù)館的發(fā)展歷程中的又一次重要的進(jìn)步。這些展覽都嘗試著在它們各自的領(lǐng)域內(nèi)展開(kāi)令人信服的回顧，并以此作為現(xiàn)代美術(shù)館關(guān)于自己定位的確認(rèn)——它要做一個(gè)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)及其發(fā)展過(guò)程中歷次藝術(shù)運(yùn)動(dòng)杰出的闡釋機(jī)構(gòu)。
讓我們?cè)倩氐健皵z影1839-1937”的展覽，紐霍爾對(duì)“攝影在純藝術(shù)領(lǐng)域中的位置”這么一個(gè)老問(wèn)題顯然沒(méi)有興趣;相反，展覽反映出現(xiàn)代美術(shù)館對(duì)攝影的接受是對(duì)其整個(gè)應(yīng)用領(lǐng)域的新的展望，而這種態(tài)度也存在于歐洲的先鋒藝術(shù)對(duì)攝影的接受方式之中。攝影百年誕辰的來(lái)臨使人們有了足夠的理由在美國(guó)去開(kāi)展一次對(duì)攝影全面而深遠(yuǎn)的考察，而同樣的研究比如說(shuō)在德國(guó)的過(guò)去十年中已經(jīng)相當(dāng)普遍。在紐霍爾的展覽中，超過(guò)800件經(jīng)過(guò)研究編目的作品被按照攝影技術(shù)發(fā)展的進(jìn)程或者當(dāng)時(shí)不同的應(yīng)用領(lǐng)域加以分類;以前一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，攝影被分為了達(dá)蓋爾相片、卡羅版相片，濕版，以及干版等不同時(shí)期，而后一種則分為新聞攝影，紅外線及X光攝影，天文攝影，“創(chuàng)意”攝影。這樣一種組織方式顯然更多地受到了莫霍里·納吉的寬泛的“攝影藝術(shù)”(fotokunst)的概念的
