《國際旅行者》系列
自然需要的就自然流露嘛，“強奪易貧”，強行奪來的不見得好
色影無忌：看你的作品中有很多中國傳統(tǒng)山水的元素在里邊，這是因為和你的專業(yè)以及所在城市有關(guān)嗎?
邵文歡：我的作品會借鑒一些中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，如作品《不明......》、《大十字》隱含有傳統(tǒng)山水繪畫的意味，但我并不是刻意讓這件作品與中國繪畫發(fā)生多么大的聯(lián)系，只是表達(dá)的需要，因為它需要有個古和今的關(guān)系。我在做綜合繪畫系學(xué)習(xí)時，有個課程叫水墨材質(zhì)實驗，課程中我能體會到材料的選擇性。理論上材質(zhì)表現(xiàn)是唯一的。也就是某種題材只有一種材質(zhì)表現(xiàn)是最適合的。其實我現(xiàn)在比較反對無端的生成所謂的中國元素，好像一定要有中國元素才是中國的。自然需要的就自然流露嘛，“強奪易貧”，強行奪來的不見得好。
色影無忌：你在法國第戎藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修那段時間對你的認(rèn)識帶來什么樣的提高嗎?
邵文歡：那段經(jīng)歷對藝術(shù)素養(yǎng)的整體提高肯定會有幫助的，到處美術(shù)館、博物館看展覽，歐洲專業(yè)一點的的館基本都跑到了，直到看到后來有些眩暈的感覺。大家開玩笑說是“惡補”來的。
那段時間給我最大的感觸是——看到藝術(shù)原來可以這么做，我們的理解還是有偏差的。06年開始基本上每年都會去。一方面有個長久的拍攝計劃，另一方面會接觸一些華人和國外藝術(shù)家。有些對我的幫助很大，比如嚴(yán)培明、黃永砯、沈遠(yuǎn)老師等。
色影無忌：《國際旅游者》系列是在那個時期做的嗎?
邵文歡：對，我始終對信念、信仰話題感興趣。以前的的理解會更宗教化。其實這是存在于人生命的各個時期。旅游和經(jīng)典關(guān)聯(lián)緊密。人們會“立此存照”。國際游客證明了我們身處的全球化時代。不同地域，不同種族，不同宗教，不同文化背景。蜂擁而至，駐足“經(jīng)典”。每個人都極盡可能地，通過影像的方式將己與之親密聯(lián)系，試圖與經(jīng)典共同“永恒”起來……
《新山水》系列
各種語言方式在傳遞過程中一定有增加或者減少的可能性
色影無忌：到處都是照相機。
邵文歡：中外游客差不多，像我們的父輩，更希望在有“黃山”兩字的大門前或“迎客松”下拍照留念。我就在想這是一種什么樣的關(guān)系呢? 我經(jīng)常會感覺到旅游者們徜徉在某種經(jīng)驗的依托中，顯得恍惚、百無聊賴， “到達(dá)”與“悖離”是這么的不確定。越接近尊奉的溯源，卻似乎越加遠(yuǎn)離。這是不是“異化”?
當(dāng)然現(xiàn)代社會的加速，對人造成的壓力是需要尋找一種釋放的途徑，這可能也是一種現(xiàn)實的狀態(tài)。其實我也是置身其中的游客。
色影無忌：我注意到你的網(wǎng)站上有些作品同一個畫面會用不同的形式來做，這是什么原因呢?
邵文歡：我的手工感光綜合材料作品，嚴(yán)格意義上，一件就是一件，是不可復(fù)制的。這和一個畫家通過某個固定的形象畫了很多自畫像一樣的。雖然底片是一樣的(其實有時根本就不一樣，我會在第二次使用破壞過的底片)，涂繪是沒有嚴(yán)格的工廠標(biāo)準(zhǔn)的，不可能精確控制的。每次體驗的感覺是不一樣的，完成一件作品每次會先做實驗(即所謂的打樣版)，多方總結(jié)后再確定完成品，有時綜合的看，打樣的作品會更顯生命力，不一定有時間先后的，不一定的。
色影無忌：你對圖片的復(fù)制性是怎么看的?
邵文歡：瓦爾特·本雅明的《機械復(fù)制時代的藝術(shù)品》里，我的理解他也說到圖片到圖片的傳遞過程是有著能量的衰減。各種語言方式在傳遞過程中一定有增加或者減少的可能性。復(fù)制就有可能帶來滿目充斥，加上圖片所謂的逼真性，就更具有“謊言”在善惡的走向上顯得不確定。
《新山水》系列
一種形象一旦形成符號以后，其本身的發(fā)展空間可能就停滯了
色影無忌：你的某些作品都是采用拼合的方式，這樣做是否為了克服傳統(tǒng)山水的散點透視同攝影的焦點透視之間的矛盾?
邵文歡： 06年有一批作品《或在此》仿視屏系列，是比較主動的這么想著去做的。就是用15-20幾幅單張的作品拼起來的，基本每張都各自一個焦點，從整體拼合看，又會感覺是一個統(tǒng)一的焦點，但看到每小幅的邊緣時你又會覺得越來越不符合視覺。
色影無忌：現(xiàn)在很多人喜歡使用傳統(tǒng)的符號去表現(xiàn)非�；闹嚨氖聦�，但是你的作品大部分還是體現(xiàn)的比較古典和傳統(tǒng)的東西，你為何會有這樣的出發(fā)點?
邵文歡：從旁觀的角度看，作品里可能會有一些復(fù)古的情緒，但這種平靜的情緒是起伏的，可能還會有些反諷，理不太清，有時是糾纏不清的。但我絕對不是去表達(dá)已有的傳統(tǒng)。08年奧運會以后中國元素一夜之間就變成了符號一樣的東西。一種形象一旦形成符號以后，其本身的發(fā)展空間可能就停滯了，這或許有些偏激，但這是我個人的觀點。其實攝影挺難的，通過機械之“眼”很容易受到客體的限制，因此在攝影當(dāng)中就會流行題材論，但是一個題材一旦固定成為符號，也就“死亡”了。當(dāng)然在商品中，市場懂得怎樣讓一個形象成為你永遠(yuǎn)值得去買的符號。這和藝術(shù)創(chuàng)作中有什么不同，沒具體想過。
色影無忌：你的作品命名為《新山水》，你的“新”在什么地方?
邵文歡：首先一點我是現(xiàn)代人，我用攝影來拍風(fēng)景，用暗房、繪制甚至數(shù)碼技術(shù)來完成。這都應(yīng)該是區(qū)別舊的吧。另外這個題材以前做的不乏少數(shù)。但是我會盡量關(guān)注在現(xiàn)時代“異化”了的現(xiàn)象。
《隱秘的嚙咬》系列
我們現(xiàn)實生活中有一種不知所措的美，這種美當(dāng)你意識到的時候會感覺到很痛
色影無忌：關(guān)于《隱秘的嚙咬》系列，我發(fā)現(xiàn)需要很仔細(xì)看才能看出其中有一些細(xì)節(jié)在里邊。
邵文歡：最早做的時候是用4×5直接印像的，有些細(xì)節(jié)需要用放大鏡才能看清。這也是攝影可以做到的，影像是找尋的。
色影無忌：這組作品是如何構(gòu)思的?
邵文歡： “異化”吧。我們現(xiàn)實生活中有一種不知所措的美，這種美當(dāng)你意識到的時候會感覺到很痛，不管你意識到否，它都存在，還會很美，我們的生活就是這樣的一個狀態(tài)。
天上的云很好看，但它是現(xiàn)代機械排泄物。我們生活中有很多事情越來越隱蔽，據(jù)說高鐵實驗從上海到北京最快時速可達(dá)到480公里，是不是好事呢?所有的事情都壓縮了、提速了，人們的承受力呢?自然的承受力呢?我想有時需要快，有時還是需要慢吧。
我曾看過一段午睡比賽的視頻報道，是在西班牙某城市中心街道舉行的，那里放滿了沙發(fā)，人們可以報名躺在上面參加比賽，有工作人員通過專業(yè)的儀器測試睡覺的質(zhì)量，誰的睡眠時間長、質(zhì)量高就獲得冠軍......我看了就覺得非常感人，這簡直就是一個行為藝術(shù)。速度太快是不是揠苗助長?文化也好、藝術(shù)也好，是需要積淀的，水到渠成，不是什么都可以快的!
邵文歡簡介
邵文歡就學(xué)于繪畫專業(yè)，曾在法國第戎高等藝術(shù)學(xué)院研修，多年致力于探究不同藝術(shù)展示媒介的表現(xiàn)張力。繪畫功底與跨越多個藝術(shù)領(lǐng)域的修養(yǎng)幫助他在攝影作品中，呈現(xiàn)出直指人心的直覺力量。邵文歡攝影中的樹木山石，來源于精心選擇的自然景物，散發(fā)著生動“氣韻”。但茫茫天地之中的浩瀚與莫測，也呈現(xiàn)在畫幅之上;類似霉斑、污漬、劃痕、噪點的痕跡經(jīng)由復(fù)雜的明室與暗房技巧被他融入作品之中，其中的超驗、形而上的成分而讓人難以言說。
在2001年入選奧地利國際攝影藝術(shù)展、2006年參加上�！叭藱C關(guān)系”藝術(shù)群展，并成功舉辦2009年的“換位”雙人展和2010年的“不明”個展之后，邵文歡將繼續(xù)用他對現(xiàn)實景物的影像記錄與創(chuàng)作，在“迷園”中以夢境與現(xiàn)實的交融，使觀看者產(chǎn)生對“無”的體驗和思索。
