從去年底開始醉生夢死的日子實在是很累，正月初三終于歇了一日，無酒，倒有點不適應了。初四本想在網(wǎng)上咋呼幾下，召集三五影友哪里按按快門，不想寬帶故障，投訴修理至9：:30才得以聯(lián)上網(wǎng)絡(luò)，一開網(wǎng)絡(luò)，發(fā)現(xiàn)幾個群都是寂寥無聲，喚不出一個影來，咳，看電視吧。電視劇其實從中間看起也是很無聊的事情，據(jù)說看電視腦細胞活動水平等同于睡覺，因此這篇的日志靈感來自于半夢半醒的神游中。
還是
攝影的話題，此文中我無意以個人的傾向妄下定論，謹此羅列給各位影友，你們都會有自己的判斷。
《矛盾的攝影》
一、清晰與模糊
最突出的比較是亞當斯對影像苛刻的細節(jié)和影調(diào)要求與卡帕的失焦作品。
以鏡頭最小光圈值命名的F64小組，包括成員愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯這些攝影家們對攝影持有共同的態(tài)度，他們在作品中始終強調(diào)畫面的景深和清晰，并切實指導著自己的創(chuàng)作，實例名作不勝枚舉。
對于卡帕的認識，我們幾乎都是從他的那句攝影名言而起——“如果你的
照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。 ”他的那些偉大作品中最被我們熟知的《諾曼底登陸》,除卻同批被烤糊的僅剩的十余張膠片里比之清晰的還有，而那張模糊失焦的《諾曼底登陸》,卻是迄今被用來說明那場戰(zhàn)爭時最廣泛使用的一張作品。由此我們有必要記住卡帕的另一句言“真相是最好的照片，最好的宣傳。”
二、理論和實踐
我們關(guān)于理論和實踐之間的關(guān)系在長期的生產(chǎn)生活中形成這樣的認識：理論來自于實踐并指導實踐，實踐是檢驗理論的唯一標準。實際上，我們有數(shù)量極其龐大的愛好者群體，卻沒有明燈一樣的理論。普遍的情況是，攝影人在沒有一個清晰的攝影理論體系的指導下進行創(chuàng)作。很多時候我們獲得的指導，包括來自于一些號稱大師的人的指導仍舊停留在繪畫理論基礎(chǔ)上，這和百多年前攝影誕生后所受的繪畫理論指導何異？
這狀態(tài)和攝影理論界用以啟迪的成果匱乏有關(guān)，也和攝影人長期重拍攝不重總結(jié)的創(chuàng)作習慣有直接關(guān)系，那按動快門捕捉的快感和梳理成果進行理論提煉的困苦，有鮮明對比，沒人愿意放著糖果而取苦藥。由此我們的攝影時代里，出現(xiàn)的是大面積的“人云亦云”的拍攝狀況，誰的哪張片一下子抓住了誰的眼光尤其是一些比賽的評委，接下來的幾年時間里，那種類型的作品便不斷涌現(xiàn)，人們在不斷的模仿里作品思維日益趨同。
三、快慢跳躍
本來拍攝的快門速度選擇是很平常的事，也不是什么矛盾。我們見過那幾千分之一秒子彈穿透蘋果的畫面，也見過一兩小時的星軌。但是，如果我們在上述拍攝快門抉擇習慣下慣性沿襲，也就走進了重復自我的死胡同里，所有夜景慢門虛化，所有運動高速凝固，假以時日連你自己都會疲勞，別說讀者。而反其道而行的時候，那么多廢片卻使我們大丟面子，很少有人愿意重復這樣的探求。從技術(shù)角度發(fā)問，瞬間性到底有多瞬法？從創(chuàng)作思維出發(fā)——別叫快門限制了腦袋，或者還有物距、景深等等之類。
四、善事利器
中國自有古訓“工欲善其事，必先利其器”，當這里的“器”被簡單機械地理解為相機這個攝影工具的時候，這句古訓就時常掛上器材愛好者嘴邊，甚至成為他們脊梁上的那排靠旗①�，F(xiàn)如今器材工業(yè)與數(shù)碼結(jié)合，原本一些攝影基礎(chǔ)技術(shù)被智能化芯片內(nèi)置程序所取代，很多影人已逐漸不明就里，忘卻了那基本的拍攝原理，一味依賴起相機工程師給定的程序。這就是為什么A、S、P大師泛濫的原因
②。所謂藝術(shù)缺乏了技術(shù)這個基石，那么我們不難看出，那些狂熱的快門愛好者跟風拍攝的時候，出來的那些片子只不過是特定時候、在特定程序框架里，按動了一下快門而已，那還是作品嗎？
