對于魯米斯來說，這樣一系列肖像的組合，產(chǎn)生了兩種審美的交叉點：既是一種牛頓風(fēng)格的好萊塢時尚世界的誘惑，又是一種來自他童年的人物和空間的記憶。的確，攝影是一種最易于儲存記憶的媒介，包括美麗和哀傷�？释麖浡谶@些影像中，尤其在孩子的影像中。影像傳遞給我們的正是童年的記憶，是一種友誼和激情的關(guān)聯(lián)。在照相機的凝視下，童年世界的感受是易碎的，又讓人如此熟悉，卻存在于這樣一種最終失落的特征里。
魯米斯所揭示的美國人既是熟悉的，又是陌生的，具有獨特的能量，又有開放的感性空間，喚起了一個民族緣起的確證，又呈現(xiàn)出明顯的時代特征。然而同時，這又不是我們見慣的對美國人描述的陳詞濫調(diào)，不是簡單的象征性的語匯可以概括的，比如強大、壯觀，實用功利主義等等。那些被鏡頭所捕獲的美國人看上去有點野蠻，有點粗俗，仿佛不是大多數(shù)人所期待的。但是正因為如此，魯米斯給我們帶來了栩栩如生的“英雄”，這是他所熱愛的人，也是他所偶遇的人。他通過這樣的瞬間小心地觸摸他們，找到一種特別的美，從帶有缺陷的臉上發(fā)現(xiàn)靈魂所在，從而以非常規(guī)的方式提升了他們的形象。結(jié)果，這些不同凡響的肖像浮現(xiàn)在我們面前，關(guān)聯(lián)著攝影家和被攝者之間超乎預(yù)期的美妙。
于是，赫爾穆特·牛頓的妻子朱·牛頓給了魯米斯很高的評價，她這樣說：“如果有人就是選擇拍照的話，他能夠理解他們。這些照片沒有任何人工的痕跡。我將其稱之為今日美國完美的樣本�！�
我在先前曾經(jīng)介紹過，朱·牛頓策劃過一個展覽，題為《來自帕薩迪納的三個男孩》，其中就有魯米斯獨具特色的攝影作品。策劃者的雙重目的，就在于一方面展示這三位天才的攝影家，同時還有作為導(dǎo)師的牛頓和他們
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年的友誼和關(guān)聯(lián)，人們也可以藉此了解這三位年輕人的過去，并且共同分享其中的快樂。這三位年輕人都曾經(jīng)在加利福尼亞的帕薩迪納藝術(shù)中心學(xué)院學(xué)習(xí)，他們都同時都受到了赫爾穆特·牛頓的影響——從事業(yè)到生活。如果說專業(yè)的指導(dǎo)和風(fēng)格的訓(xùn)練可以比喻為父親的慈愛，那么對于敏銳觀察力的忠告和培養(yǎng)也許就像是母愛，三位攝影家如今都成為了
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世紀(jì)攝影大家庭的后代。這樣，展覽也就更具人性的意味，不僅僅是超現(xiàn)實主義的、時尚的、藝術(shù)的簡單的展示。當(dāng)然，如今這三個“男孩”也各奔東西：阿貝特在檀香山，霍爾茲去了紐約城，只有魯米斯留在了洛杉磯。
魯米斯的更多作品：
http://www.justloomis.com/
