盧卡·坎皮戈托（
Luca Campigotto
，
1962
—
）是一位生活和工作于米蘭的藝術(shù)家。他曾經(jīng)獲得現(xiàn)代歷史的學(xué)位，從
1990
年開始主要拍攝風(fēng)景、建筑以及工業(yè)景觀。在
1995
年到
2000
年之間，他出版了三本關(guān)于威尼斯的作品集，同時(shí)也拍攝了一戰(zhàn)時(shí)期意大利發(fā)生戰(zhàn)爭的山脈地區(qū)。從
1996
年開始他開始了一系列的旅行主題，制定了一個(gè)詳細(xì)的計(jì)劃，途徑開羅、倫敦、紐約、芝加哥、東京、摩洛哥、柬埔寨的吳哥、智利的沙漠、巴塔哥尼亞、復(fù)活節(jié)島、印度、也門、伊朗以及拉普蘭等地。他的作品曾在世界各地展出。
以前我曾介紹過這位攝影家，拍攝的是威尼斯他自己的家鄉(xiāng)。作為一個(gè)威尼斯人，他和威尼斯的發(fā)展一起成長，水城的一切都在他的眼前留下不可磨滅的痕跡。于是很自然，他會(huì)將這座城市作為自己后來的拍攝主題。他所選擇的是一個(gè)歷史學(xué)家的角度，進(jìn)行深入地探索，用他的話來說，“我不熟悉的夜晚和我保持著距離”，尋找一個(gè)物質(zhì)的空間，能夠創(chuàng)造出懸留時(shí)間的神秘。于是在黑暗降臨之后，城市所帶給他的，是荒涼和靜謐的，是靜止和永恒的。
坎皮戈托的視覺具有一種
19
世紀(jì)的節(jié)奏，帶著照相機(jī)以一種閑庭漫步的方式進(jìn)入小巷，穿越宮殿，環(huán)繞四周的是運(yùn)河留在水面的倒影。意識(shí)到圖像所可能構(gòu)成的失真，他再創(chuàng)造了一個(gè)戲劇化的威尼斯，一個(gè)華麗的舞臺(tái)場景，浪漫而神秘。畫冊(cè)《迷惘的威尼斯》出版于
1995
年，展開了一個(gè)寂靜而安寧的威斯尼，有著夜晚獨(dú)特的芳香，被經(jīng)典的、清澈透明的紀(jì)實(shí)力量籠罩的城市，似乎就是一種建筑學(xué)上的意味，帶著飛行和逃逸的路線。對(duì)比另一位攝影家哈斯拍攝的威尼斯，如果說哈斯是將城市的吸引力放在了自己詩意化的創(chuàng)造上的話，那么坎皮戈托在通過威尼斯夜晚的魔法般的旅途中，則是試圖創(chuàng)建一種夢(mèng)幻，城市和它的歷史明白無疑，成為攝影家深愛著的主角，他的作品中深入到“骨髓”的黑白韻律和節(jié)奏，是分不出樂章的交響樂，使人忘記了時(shí)間的流逝。
這次我們看到的是坎皮戈托的一些風(fēng)景新作——一片沙漠，一片大海，彩色的，黑白的，土地的延伸，水的延伸，天高云淡。這就是坎皮戈托帶給我們的典型風(fēng)景。如果說他的風(fēng)景中有什么最為重要的，就是一種情感世界的粘附和超越，讓人聯(lián)想到
19
世紀(jì)攝影家鏡頭中的風(fēng)景。
出生于威尼斯并且具有歷史學(xué)背景的坎皮戈托，深知攝影體驗(yàn)中的紀(jì)實(shí)價(jià)值，而紀(jì)實(shí)的價(jià)值根植于文化的傳承，也就是說，這樣的真實(shí)是和眼睛以及心靈同步，其中不乏上個(gè)世紀(jì)美國風(fēng)景攝影的優(yōu)秀傳統(tǒng)。比如從美國早期風(fēng)景攝影家沃金斯到奧沙利文，自然景觀既是一種歷史的見證，也是心靈震撼的痕跡，一直延伸到羅伯特·亞當(dāng)斯的新地形攝影，其中都不乏多愁善感的元素。
正是基于這樣一種社會(huì)學(xué)的閱讀空間，坎皮戈托從新地形攝影轉(zhuǎn)向了“新意大利風(fēng)景”。而且，從視覺的力量上進(jìn)行了更多的強(qiáng)化，從而讓觀眾在視覺的反復(fù)瀏覽過程中，感受到前所未有的震撼。這樣一種視覺的傳遞過程，又將人們引入了更深層次的情感層面。尤其是你閱讀他的畫冊(cè)，會(huì)被畫冊(cè)中的連貫性所感動(dòng)，在引人入勝的連續(xù)空間突然會(huì)從彩色轉(zhuǎn)向黑白，或者相反。連續(xù)性和對(duì)比性的交錯(cuò)，會(huì)讓人感受到一會(huì)兒是在邏輯的進(jìn)程中，一會(huì)兒又陷入了非理性的迷惘，就像是攝影家自身一次次長途跋涉的不確定性。這樣，紀(jì)實(shí)的風(fēng)景有時(shí)候也就成為攝影家想象的空間，令人游移不定。
