4月23日，第二屆“草場地攝影季——阿爾勒在北京”開幕
攝影季的發(fā)起人黎靜（BereniceAngremy）是個住在北京的法國人。她用“影像飽和的公共領域”來界定如今攝影的處境：所有人可以利用，而因為過于低廉的成本和輕易可以獲得，它的成就變得越發(fā)平庸。當攝影作品不再與顯影和印放所特有的暗房發(fā)生聯系，其神秘性也就隨之幾近消失。在她看來，公眾的觀看和加入因此變得尤其重要，“恰恰是通過他/她的觀看，一張照片才找到其價值、其力量，或其身體與靈魂，也許還有其存在”。據稱，去年有3萬人到訪草場地攝影季，“在節(jié)日的氛圍里親切相遇”。
比技術過時更糟的是一味懷舊
草場地的合作方是法國阿爾勒國際攝影節(jié)�？偙O(jiān)弗朗索瓦·赫伯爾告訴本刊，他們在2010年的阿爾勒試驗了攝影技術的新媒介——互聯網。設置5個藝術家專員，讓他們在網上尋找攝影創(chuàng)作的新手法�！斑@5人花費一年時間，甄選出36個僅以數字手段創(chuàng)作而棄用相機的人，這36人可以說代表了攝影新一代，背后是越來越強大的技術�！敝笏麄冃迹杭词箾]有相機，也一樣可以成為攝影師，因為不用相機的攝影師可以作為照片的編輯者，收集、混合，然后拼接出新作品。
從大師回顧展到新人作品展，探討新舊技術的可能性幾乎成為草場地攝影節(jié)期間大部分展覽的內在指向。為呈現21世紀年輕攝影師看待數碼技術的態(tài)度以及如何運用攝影技術，曾在2010年阿爾勒攝影節(jié)上展示的“繼往開來2”（reGeneration）被帶到草場地。這是開始于2005年的一個藝術項目：120多所院校提交700名年輕攝影師名單，由愛麗舍美術館從中挑選80多個參與創(chuàng)作，他們來自三十幾個國家�！白髌房梢约o實，也可以藝術；可以用膠片拍攝，也可以用電腦制作；可以有完整的觀念支持，也可以純粹出于靈感而創(chuàng)作??由于多種技術的混合使用，他們的作品使得現實和幻想之間的界限空間模糊�！�
比起這個因為面目過于豐富而較難給人留下完整觀感的展覽，另外三個“反數碼”的小型作品展顯得更為個性而具討論價值。
“不可思議”藝術計劃，自稱是“我們時代中的非數字技術探險”。2008年，即時拍相機生產商寶麗來宣布停止生產相紙，“不可思議”藝術計劃挽救下最后一家企業(yè)，開始為全球幾百萬還運轉良好的寶麗來相機生產新型非數字即時拍相紙。策展人瓦萊麗·赫斯萊文則據此發(fā)起“不可思議展”，邀請藝術家用即時拍相機創(chuàng)作作品，去年在阿爾勒首次展出。從阿爾勒轉移至草場地后，“不可思議展”的參與創(chuàng)作者變化為4名中國攝影師和4名歐洲攝影師的組合。赫斯萊文介紹他們都是“非寶麗來攝影師”，即平時主要采用數碼和膠片創(chuàng)作，很少或從未接觸過寶麗來相機。4位中國攝影師分別來自北京、成都、長沙和廣州。成都攝影師張曉告訴本刊，一個月前他很意外地從“三影堂”獲得邀請，對方寄來一臺寶麗來600相機以及新型即時拍相紙，要求20天后交寄作品，主題不限。他拍的是一組“蒙面照”，拍攝體正面坐立于不同圖案的墻紙前，以面膜或拉鏈帽衫等隱藏自己的臉。相紙大小是固定不變的，成像效果難以控制，每一次拍攝都即時完成且無可復制�！爱敂z影技術越來越發(fā)達，我們關注的就是內容了�！睂磿r拍照片的畫面所呈現的粗略，策展人赫斯萊文建議觀眾近距離觀看�！昂推渌牡褡恋淖髌凡灰粯樱醇磿r拍攝作品展，應該盡可能地靠近感受�！比毡静哒谷吮疚菥米釉诂F場也談到她對即時拍攝的觀感：“底片就像開放的花兒一樣不斷在變化，我想這也是一些有創(chuàng)意的藝術家喜歡用它的原因�！睋账谷R文介紹，寶麗來即時作品在藝術市場上價格很高，但攝影師一般不愿出售，在這次參展的8個人里，只有一人愿意賣掉他的作品。張曉未來決定使用的創(chuàng)作媒介仍然是膠卷，和“不可思議”的第一次親密接觸并沒有改變
