吉爾斯·波奎特（
Gilles Berquet
）是一位法國攝影家，他經(jīng)常玩弄一些混亂不堪的古怪念頭，注入了雙重的意味。他借鑒了電影的道具和故事情節(jié)，打開了一扇通往陌生世界的門，讓一切看上去都有可能，而有時候卻難以企及。
波奎特最初的作品和著名的藝術(shù)家皮埃爾·莫里尼埃有關(guān)聯(lián)。曾被人描繪成色情攝影家的波奎特擅長于將女性的身體構(gòu)成超現(xiàn)實主義的意境。女性成為身體的控制和對性符號的運用對象——大量畫面既有彩色的，也有黑白的。然而最近的女性身體的出現(xiàn)，具有一種地獄般的感覺。這些身體給讀者獨特的感受，既是現(xiàn)實的寫照，又是夢幻般的世界。
當然，這樣的主題也和我們的環(huán)境相關(guān)。我們是否對自身周遭的一切給予足夠的關(guān)注？我們是否在為所欲為的過程中忽略了環(huán)境的存在？攝影在這樣的時刻就是讓你停下腳步觀看，思考。約翰·伯杰在他的《觀看之道》曾經(jīng)指出，我們總是被一種假定性的對自然的美或者對真實的關(guān)注所影響……因此對不同的層面進行分析之后，伯杰認為：當我們在觀看的時候，實際上并不在看，我們是在閱讀一種影像的語言。然而為了有能力閱讀影像，觀眾必須沉浸在攝影家所創(chuàng)造的影像世界之中。波奎特在他的系列作品中就是質(zhì)詢自己，同時也質(zhì)詢觀眾對于景觀的看法。他們的看法都一樣嗎？他們都是看到了美？他們是否看到了陌生？
其實在現(xiàn)代社會，我們可以安全地通過縱橫交錯的高速公路看到所有類型的風(fēng)景。四季的變化給這些風(fēng)景帶來不同的外觀，對于一般人的眼睛來說都是新奇的。波奎特也曾經(jīng)花了不少時間在世界各地觀看這樣的風(fēng)景。他所關(guān)心的就是這些風(fēng)景是否會有盡頭，盡頭在哪里？就像是我們面向大海，會疑惑大海的另一端是什么樣的。黑色喜劇《楚門的世界》曾向我們展現(xiàn)了一種假象：平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被制造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業(yè)的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，也和波奎特的思考有獨特的關(guān)聯(lián)。
波奎特說：“我所聚焦的就是這樣一種孤獨感和陌生感——即便是在一個類似的環(huán)境中；你會在這樣一種虛擬的卻讓人震撼的感覺中失去抓住真實的力量�！币虼�，一種被遺棄的風(fēng)景之美，也是可以引起我們關(guān)注的。
為了更好地理解這一類風(fēng)景攝影的價值，我們先來看看威斯敏斯特大學(xué)攝影家和作家戴維·巴特的觀念：“有組織的觀看點傾向于一個城鎮(zhèn)
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花園
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城市
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鄉(xiāng)村
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郊外
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公園或者未開墾的荒地
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野外
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公共空間或者建筑，土地以及自然等等。面對所有的空間，照相機的視點，不管是白天還是黑夜，都組織成了一種井井有序的文化假象，這就是風(fēng)景。”但是，這些風(fēng)景畫面的真實內(nèi)涵究竟是什么？本質(zhì)上的環(huán)境應(yīng)該是由人類的呈現(xiàn)或者缺席來界定的。實際上，一幅畫面應(yīng)該是真實的摹本，我們看到的并不是真實本身，只是通過照片看到的而已。羅蘭·巴特曾經(jīng)提出過一個理念，稱之為“曾經(jīng)存在過”。而波奎特也只是想證明攝影是一種真實的媒介。
而且，這些畫面隱去了時間的觀念，甚至暗淡的色彩模糊了時間的信息，讓人難以察覺這是清晨還是黃昏。問題的關(guān)鍵在于是什么原因讓這些畫面產(chǎn)生一種獨特的美？正如前面所說，波奎特通常喜歡使用一些電影世界的場景：美國之夜，世界盡頭的景觀，絕望的傳奇，通向不明之地的捷徑，荒蕪中露營的汽車，或者籠罩在一種陌生的光線下。這樣的方式在
1890
年以來，畫意攝影家曾經(jīng)沿用了很長一段時間。比如斯蒂格里茲就是這樣的一位先驅(qū)者。其實從攝影誕生伊始，就一直掙扎在科學(xué)和藝術(shù)之間。后來，畫意攝影家結(jié)束了這樣的爭辯。他們通過對影像的處理走進了藝術(shù)的殿堂�？偠灾兄环N對畫意攝影的概括：對象無關(guān)緊要，光線決定一切！
