《為什么是藝術(shù)攝影？》

2016-3-15 10:35| 發(fā)布者：zhcvl| 查看：21310| 評論：0|原作者: Lucy Soutter |來自: 中國民族攝影藝術(shù)出版社

摘要：《為什么是藝術(shù)攝影？》（Why Art Photography?）的封面一幅藝術(shù)攝影作品和一個設(shè)計師的手提包之間有什么區(qū)別嗎？我經(jīng)常對學(xué)攝影的學(xué)生們提出這個修辭學(xué)問題。這是個赤裸裸的挑釁，但一定會引發(fā)卓有成效的討論。教 ...

盧克·德拉哈耶作品

對于那些致力于傳統(tǒng)報道攝影的人來說，帶有紀(jì)錄內(nèi)容但并不局限于記錄功能的照片似乎顯得不得要領(lǐng)，甚至顯得頹廢。但是根據(jù)社會紀(jì)錄攝影的標(biāo)準(zhǔn)來判斷這樣的作品，卻恰恰沒有抓住要領(lǐng)。西蒙·諾福克（Simon Norfolk）和盧克·德拉哈耶（Luc Delahaye）都利用了自己作為新聞攝影師的經(jīng)驗，創(chuàng)作了反映戰(zhàn)爭后果的大量影像。這些作品有某些紀(jì)錄攝影的狀態(tài)，所刻畫的一切都是真實的（雖然多少經(jīng)過了重新擺布）。然而影像因為繪畫式的審美和在藝術(shù)語境中的定位，從而擺脫了紀(jì)錄攝影的功能。畫廊中的影像并沒有告訴我們多少當(dāng)代戰(zhàn)爭的細(xì)節(jié)和倫理觀，而是戰(zhàn)爭影像的再現(xiàn)和同化作用。它們并不是一場辯論，而是提供了暫時停下來并且思考的審美化空間。

有些歷史學(xué)家和批評家主張，弄清楚究竟什么處在緊要關(guān)頭，解決藝術(shù)爭論的術(shù)語和范圍，藝術(shù)才能成就它在文化方面的工作。藝術(shù)也許不會引發(fā)革命，但在先鋒派行動的概念中仍有一定價值。1996年，托馬斯·克勞（Thomas Crow）在《大眾文化中的現(xiàn)代藝術(shù)》（ModernArt in the Common Culture）一書中，承認(rèn)藝術(shù)先鋒派的根本志向從未完全實現(xiàn)過。“發(fā)達(dá)資本主義條件下的文化，既展現(xiàn)了否定的時刻，也揭示了根本上不可抗拒的趨去適應(yīng)的趨勢。”對克勞來說，藝術(shù)延續(xù)不斷的價值就在于它竭力為自己保持一種獨立身份，即便不斷被市場所淹沒。因為藝術(shù)并不是為了滿足市場，而是滿足觀眾；觀眾千差萬別，而且在不斷變化。一方面，關(guān)于藝術(shù)的話語始終是抽象的、專業(yè)化的；另一方面，當(dāng)代藝術(shù)和攝影展覽卻吸引了數(shù)量更多的新觀眾。