《為什么是藝術(shù)攝影？》

2016-3-15 10:35| 發(fā)布者：zhcvl| 查看：21308| 評論：0|原作者: Lucy Soutter |來自: 中國民族攝影藝術(shù)出版社

摘要：《為什么是藝術(shù)攝影？》（Why Art Photography?）的封面一幅藝術(shù)攝影作品和一個設(shè)計師的手提包之間有什么區(qū)別嗎？我經(jīng)常對學(xué)攝影的學(xué)生們提出這個修辭學(xué)問題。這是個赤裸裸的挑釁，但一定會引發(fā)卓有成效的討論。教 ...

南·戈爾丁作品

安德烈斯·塞拉諾作品

杰夫·沃爾作品

20世紀(jì)80年代以所創(chuàng)作的作為藝術(shù)的攝影，并不都是反攝影的或反主觀性的。與此同時，理查德·普林斯（Richard Prince）和謝麗·列文（Sherrie Levine）利用了挪用手法，其他實踐者們不大抗拒“攝影師”這個標(biāo)簽，正在創(chuàng)作探討圍繞再現(xiàn)問題的作品，同時也依然在從事甚至發(fā)展攝影的審美。像嘉莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）和喬伊·格雷戈里（Joy Gregory）等藝術(shù)家，積極利用藍曬和鉑金印相照片的審美。他們在提出文化身份和歷史問題，利用了可替代工藝的詩意的潛力，強調(diào)了他們對再現(xiàn)現(xiàn)狀的批判。南·戈爾?。∟an Goldin）和安德烈斯·塞拉諾（Andres Serrano）尤其為大規(guī)模的彩色攝影打造了一種全新的審美，以一種出乎意料的方式在彩色照片中采用了粗顆粒和大面積亮黑色，強化了超越文化規(guī)范的自白或令人震驚的內(nèi)容。杰夫·沃爾（Jeff Wall）在作為藝術(shù)的攝影領(lǐng)域里開辟了新形式——燈箱——突出了他那些大畫幅擺拍畫面的視覺感染力。這種商業(yè)審美與傳統(tǒng)現(xiàn)代主義銀鹽攝影作品微妙的愉悅之間的差異，可能不會太多，然而他的作品虛構(gòu)了一個攝影在其中發(fā)揮作用的新領(lǐng)域。從后現(xiàn)代主義這一面來講，沃爾感興趣的是意義能夠在照片中被建構(gòu)和傳播的種種方式，對于圖片制作也非常投入。他那些與繪畫、社會史和批評理論有關(guān)的擺拍照片的觀念框架，讓他能夠提升作品制作水準(zhǔn)，同時仍然折射出嚴肅性和參與感。