定則也；趣在法外者，化機(jī)也。獨(dú)畫之乎哉？這“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論，是他在藝術(shù)創(chuàng)作上，把主觀與客觀，現(xiàn)象與想象，真實(shí)與藝術(shù)有機(jī)地融為一體，創(chuàng)造了師承自然，而又高于自然的境界。 鄭板橋畫竹入神，非一日之功，是他長(zhǎng)期堅(jiān)持不懈的結(jié)果。
另外，板橋也十分重視藝術(shù)形象的形、神。在形、神的關(guān)系的處理上，他提出了“以少勝多”的理論。他在談及自己這方面的心得經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：“始余畫竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少；此層功夫，最為難也。迨六十外，始知減枝減葉之法。蘇季子曰：簡(jiǎn)練以為揣摩。文章給事，豈有二道！此幅似得簡(jiǎn)字訣”。
板橋畫竹，有時(shí)寥寥數(shù)筆，只畫“一枝竹十五片葉”，有時(shí)卻是密密一叢，滿幅皆竹。有時(shí)立竿于山坡崖壁，傲然挺拔，有時(shí)畫竹子狂風(fēng)暴雨之中，不肯低頭。有時(shí)以蘭竹置中心，或以石（石筍、石坡、石塊）為背景，或以石為前景，相互烘托，前后呼應(yīng)，變化多端，各盡其妙。所以，后人評(píng)板橋畫竹：“竹易于密而難以疏，惟板橋能密亦能疏。”這一段畫竹對(duì)我們的啟發(fā)：“簡(jiǎn)”和“繁”要根據(jù)主題的需要而設(shè)定，而不是隨意而為之。
能少能多，運(yùn)用自如。板橋畫竹能達(dá)到這樣的境界，花去了四五十年的工夫。他在六十六歲所作一首題畫詩(shī)中說道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思；冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)�！庇缮欤謴氖於�，畫竹由多而少，又從少而多，最后達(dá)到既能少又能多的自由境地，藝術(shù)達(dá)到了化境。其畫蘭、石也是如此。所以，板橋之畫，雖多蘭、竹、石，題材不算廣，但其構(gòu)思巧妙，筆墨多變，形象生動(dòng)，風(fēng)格爽朗，確是藝術(shù)精品。我們要從中吸取營(yíng)養(yǎng)。
板橋的書、畫、印各絕，但其藝術(shù)成就不在于“各絕”，而且在于熔“各絕”于一爐的完美。板橋幾乎凡畫必題，題跋皆妙。題跋與畫面組合，變化多端，而又構(gòu)成和諧整體。有時(shí)板橋以畫為主體，輔以題跋；有時(shí)，板橋以字畫參半，兩相對(duì)峙而又對(duì)應(yīng)成趣；有時(shí)，板橋卻一反常規(guī)，題多于畫，畫面只占次位，題跋則成主體。這樣的創(chuàng)新，別家無(wú)有，唯板橋敢為。更重要的是，板橋注重畫面與題跋在內(nèi)容上的統(tǒng)一，兩者相得益彰，和諧成趣。
鄭板橋敢于創(chuàng)新 值得我們攝影人學(xué)習(xí)。
本來，詩(shī)、書、畫、印，是中國(guó)的獨(dú)特藝術(shù)和傳統(tǒng)風(fēng)格。過去歷代的有名書畫家都力圖把詩(shī)、書、畫、印結(jié)合起來，如王維、蘇東坡等都曾在詩(shī)、畫結(jié)合方面做過一些探索。但是真正自覺地、有意識(shí)地把四者自然地結(jié)合起來，使之成為一種更加完美更加多姿多采的綜合性藝術(shù)，當(dāng)推鄭板橋。板橋看出就畫論畫，僅在筆墨上尋找情趣是沒有出路的，因此他處理了詩(shī)、書、畫、印的關(guān)系，抓住了詩(shī)、書、畫、印中相通的東西，提出了“三真”，即“真氣、真意、真趣”的說法。他所說的“真氣”就是愛憎分明、富于正義感的品質(zhì)和氣度；“真意”就是肝膽相見，助人為樂的真摯的思想感情；“真趣”就是藝術(shù)創(chuàng)作上擺脫繩墨，獨(dú)創(chuàng)一格，形神俱備，堪稱回味。據(jù)此“三真”，把四體熔為一爐，相得益彰，形成詩(shī)、書、畫、印和諧的“齊美圖”。這就為中國(guó)畫的發(fā)展開拓了新路。我們攝影人也有這方面的路子，攝影梅、蘭、竹、菊時(shí)用題詩(shī)等形式，也別有風(fēng)趣。
板橋書畫，早在晚清已載譽(yù)中外，聞名于世。“一縑一楮，不獨(dú)海內(nèi)寶貴，即外服亦爭(zhēng)購(gòu)之”。如今，板橋書畫更成了不可多得的藝術(shù)珍品。板橋的詩(shī)詞小曲，也越來越受到重視。隨著時(shí)間的推進(jìn)，板橋的藝術(shù)、文學(xué)將越來越顯示出它的魅力。 “咬定幾句有用書，可忘飲食；養(yǎng)成數(shù)竿新生竹，直似兒孫”。暑納涼，賞心悅目，而且在竹聲中吟詩(shī)，伴竹聲入眠。其安適瀟灑超脫之情，令人羨慕、向往�！皩幙墒碂o(wú)魚，不可居無(wú)竹”，這話用到鄭板橋身上再合適不過了
