民主和包容性是以往平遙的一貫作風(fēng)，在相當(dāng)長的時期內(nèi)起到了繁榮和推動攝影文化普及的作用，但是隨著攝影這門消費性技術(shù)的普及，攝影的人越來越多，參加展覽的人也越來越多，于是平遙的低門檻招展制度也就開始曝露了一些缺陷。這個缺陷就是展出者滿意，觀看者不滿意，因為低門檻造成了展覽的低劣化，結(jié)果造成對攝影有嚴肅追求和水平相對較高的人士的疏離。因為人們感覺不到花錢費力去平遙有什么可以獲益的。其實這也不僅僅是平遙的問題，其它攝影節(jié)也同樣面臨這個問題。尤其在今天互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達的條件下，攝影作品的傳播方式早就有了巨大的變化，如何經(jīng)營好一個具有吸引力的攝影節(jié)就真是一個大問題了。
最近受平遙大展藝委會主任張國田先生委托，幫助對一些向平遙大展自由投稿的攝影作品進行一些整理，以便讓本屆平遙大展的總體面貌向?qū)I(yè)性和學(xué)術(shù)性上提升一步。這些作品本來都是像以往那樣直送組委會，在獲得組委會批準之后自己根據(jù)組委會指定的展出區(qū)域辦展，有點"我的地盤我做主"的味道，但是展出的效果就仁者見仁智者見智了。
組委會給我提供了四十余位作者的作品，有的是直接紀實性的作品；有的是較為主觀化的藝術(shù)性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展覽空間展線的限制，十五幅作品顯然過多，需要進行適當(dāng)?shù)膭h減，以便讓每位作者的作品有一個較好的呈現(xiàn)。在編輯過程中，發(fā)現(xiàn)了這些朋友們在編輯處理自己作品中的許多問題，比如：
- 1， 作品的規(guī)格不統(tǒng)一，長寬比例紊亂
- 2， 作品的色彩不統(tǒng)一，黑白彩色混搭
- 3， 作品的幅向不統(tǒng)一，橫幅豎幅交錯
- 4， 作品的鏡頭焦段不統(tǒng)一，景別上忽遠忽近
這些問題非常強烈地出現(xiàn)在這批作品中，一時讓我想起這些年很多朋友給我看作品時自己的感受。
照相機的普及化，讓許多朋友以為自己擁有了照相機拍出了許多照片就是成功的攝影師了。照相機制造照片的技術(shù)會很容易地給許多人以幻覺，殊不知那些照片在本質(zhì)上和文字并無太大的區(qū)別，都是需要人們將其散亂的碎片般的照片加以編輯組合，才能形成一個完整的語句，達到表述自己思想的目的。
在物質(zhì)匱乏的時代，攝影是奢侈的，而且也和單幅繪畫有一段同步的時期，所以人們對照片的評價有相當(dāng)部分和對繪畫的評價一樣，把它當(dāng)成一個獨立的意義解釋對象。很長時間，各種攝影展覽都是以單幅作品為主。單幅作品在那個時期可以滿足人們在兩個方面簡單的需求，一是政治性宣傳，一是唯美的需求。這兩類需求都不要求影像進行復(fù)雜的敘事，也就是說單幅的影像可以獨立成章。再加上匱乏時代允許的低產(chǎn)出門檻，獨幅作品的展示自然也就順理成章了。
隨著物質(zhì)社會時代的來臨，家庭恩格爾系數(shù)不斷降低，原來昂貴的攝影器材在整體提高的物質(zhì)生活水平中顯得低廉化，攝影消費在城市人群中越來越高，攝影已經(jīng)成為人們普通的生活方式之一。對于職業(yè)的攝影家和以攝影作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)家們來說，獨幅的攝影作品就顯得過于單薄和孱弱了。另一方面，社會展覽空間的拓展和泛化，也給藝術(shù)家和攝影家提供了更充分表達自己的空間，于是以規(guī)�；挠跋裾故緷u漸成為主流。既然規(guī)�；�，就要產(chǎn)生規(guī)模系統(tǒng)的內(nèi)在語言邏輯關(guān)系，而不是規(guī)�；乃槠尸F(xiàn)。展什么，怎么展？就成為一個必然考量的問題了。在這些問題的思考中，人們開始產(chǎn)生和總結(jié)經(jīng)驗。在諸多經(jīng)驗中最重要的一條，就是展覽語言的純粹性和集中性。每一個展覽，必須做到語言單一，突出主題，不要面面俱到。也就是說，一個展覽解決一個問題。要做到主題明確，語義清楚，讓觀眾在欣賞中看到作者的明確思想和專業(yè)品格。
如何讓自己的作品展覽語義清楚性格鮮明呢？
首先話題要集中，只呈現(xiàn)自己要表達的一個思想內(nèi)容和技巧風(fēng)格。不要說東說西，面面俱到，說事就
