南方紀(jì)實(shí)攝影展已于近日在廣州羊城創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園拉開(kāi)帷幕。大會(huì)在征集的一百五十多組作品中評(píng)選出三十多組展覽作品，評(píng)委中有連州國(guó)際攝影年展藝術(shù)總監(jiān)段煜婷、攝影評(píng)論家姜緯、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系主任李公明、廣東南方電視臺(tái)副總編輯潘輝明、羊城晚報(bào)圖片總監(jiān)顏長(zhǎng)江、南方紀(jì)實(shí)攝影展藝術(shù)總監(jiān)竺培愚、前荷賽評(píng)委會(huì)主席柯林雅各布森、英國(guó)西敏寺大學(xué)攝影系主任Andy Golding、法國(guó)才華攝影基金創(chuàng)始人Didier de Fays、法國(guó)《世界報(bào)》圖 片總監(jiān)Michel Philippot、英國(guó)桑德蘭大學(xué)教授Mike O’Brien等。
本屆南方紀(jì)實(shí)攝影展以“城市”為主題，要求參展作品用敘事的語(yǔ)言，記錄城市化過(guò)程，還原社會(huì)生活中人性的作為與價(jià)值。從嚴(yán)格意義上講，這一主題的外延是很豐富的，因?yàn)槌鞘谢M(jìn)程對(duì)當(dāng)代中國(guó)的影響波及到社稷的每一個(gè)角落，我們每個(gè)人都不能豁免。
攝影師們伴隨著中國(guó)式城市化進(jìn)程，通過(guò)影像的方式，展開(kāi)作為個(gè)體存在的審視，他們的態(tài)度或冷靜、或究詰、或反諷、或批判，他們的畫(huà)面或遼闊、或沉郁、或混搭、或自然，在在都刺激著我們不得不對(duì)當(dāng)代中國(guó)人群的精神結(jié)構(gòu)進(jìn)行直面的詰問(wèn)。我們相信，新一代的攝影者們正以自己的真誠(chéng)與投入，把中國(guó)的紀(jì)實(shí)攝影傳統(tǒng)從情感表現(xiàn)的年代帶到了一個(gè)深層面思考與影像自覺(jué)的階段。
正如評(píng)委姜緯所說(shuō)的：“從本屆南方紀(jì)實(shí)攝影展這些參展作品來(lái)看，中國(guó)攝影師已經(jīng)開(kāi)始了他們自覺(jué)認(rèn)識(shí)的實(shí)踐。我們有理由期待這些實(shí)踐得以持續(xù)的發(fā)展，并貫穿于對(duì)中國(guó)現(xiàn)代社會(huì)的精神重構(gòu)的歷程之中�！�
就題材所涉與影像語(yǔ)境而言，這次展覽的作品呈現(xiàn)的仍是一個(gè)多元化的格局，其中《海岸線》、《樂(lè)水》、《寂靜的緯度》、《城市B面的風(fēng)景》等一組作品以一種廣角的視野、淡淡的影調(diào)，在展廳里拉開(kāi)了一條遼闊的國(guó)土風(fēng)景線。與所謂“風(fēng)景照”不同的是，這些當(dāng)代風(fēng)景其實(shí)都蘊(yùn)含著深沉的人文思緒與冷靜的物象解剖。有人把他們的作品戲稱為“冷風(fēng)景的一代”。
《海岸線》的作者張曉沿著一萬(wàn)多公里的海岸行走，這位出生在山東海邊的自由攝影師把鄉(xiāng)愁的內(nèi)涵延伸到整個(gè)中國(guó)海岸線，他用略帶憂郁的色彩與超現(xiàn)實(shí)主義的手法，用鏡頭展現(xiàn)出中國(guó)城市化進(jìn)程中的一個(gè)宏觀切割面。這一剖析沒(méi)有調(diào)侃，不帶矯情，用顏長(zhǎng)江的話來(lái)說(shuō)，處處體現(xiàn)出作者內(nèi)心的悲憫，這一隱藏其中的情緒，其實(shí)是一位對(duì)群體意識(shí)進(jìn)行反思的特立獨(dú)行者回盼所屬的依依眷念。而張曉對(duì)內(nèi)心與色彩，景物與影調(diào)之間的平衡把握在國(guó)內(nèi)年輕攝影師中堪稱翹楚，雖然作品曾獲得侯登科紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)和法國(guó)才華攝影基金中國(guó)區(qū)比賽冠軍，但評(píng)委們這次仍毫不吝嗇地將金獎(jiǎng)?lì)C給張曉的這組《海岸線》。
銀獎(jiǎng)作品《樂(lè)水》拍攝于作者生活的重工業(yè)城市遼寧撫順，作者李勇從2004年使用4X5相機(jī)起，就喜歡用蒙布慢拍攝的方式關(guān)注于自己生活的環(huán)境，他以一種冷靜觀察與場(chǎng)景融入的方式，把我們帶到北方城市的地貌景觀與生活場(chǎng)景之中�？鬃拥摹爸邩�(lè)水”一語(yǔ)的借用令作品浮現(xiàn)出叫人遐思不已的想象意味，它疊合著當(dāng)代場(chǎng)景的意義失落與傳統(tǒng)文化中的山水情懷的雙重幻影，讓我們深陷于影像閱讀的思辨悖論之中。人們樂(lè)在其中，靜亦在其中，畫(huà)面的灰冷調(diào)中人對(duì)環(huán)境改變的無(wú)奈和坦然被抹上了一層荒誕的色彩。
游莉的《寂靜的緯度》拍攝于北方國(guó)境線，拍攝地點(diǎn)跨越黑龍江、吉林、遼寧、內(nèi)蒙古、甘肅等地。這是她離開(kāi)北方六年后對(duì)故地和作者自身的重新審視。這些人物和景致呈現(xiàn)著匿名的狀態(tài)，讓觀者能夠體會(huì)到作者與景物之間的距離和關(guān)系，這種疏離感滲透在很多細(xì)節(jié)之中，和記憶交錯(cuò)而行。這些作品中所表現(xiàn)的堅(jiān)毅、淡定和時(shí)刻流露出的女性特有的柔美正是她本人內(nèi)在情感的真實(shí)寫(xiě)照。民間學(xué)者劉深在看完展覽后說(shuō)，當(dāng)代藝術(shù)一旦淪落為“話語(yǔ)的藝術(shù)”，它的生命也將完結(jié)。在劉深眼中，像游莉一類的影像，撥開(kāi)作品表面的“敘事”成分，感受蘊(yùn)藏其中的深厚而寬廣的生命感，才是作品讓他深受感動(dòng)之所在。
