本文談李可染畫論與攝影的關(guān)系。
李可染（
1907.3—1989.12
）室名師牛堂，江蘇徐州人。原名李永順，曾用別號三企。擅中國畫、美術(shù)教育，是中國山水畫大家。自幼習(xí)畫，深受潘天壽、林風(fēng)眠影響，并師從齊白石、黃賓虹學(xué)畫，曾在多所藝術(shù)院校任教。解放后，任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。擅山水、重寫生，并將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染在
1959年《漫談山水畫》中說：“要想畫好一幅山水畫，首先要掌握山水畫的靈魂——‘意境’。意境產(chǎn)生于全面深入的認識對象和作者強烈真摯的思想感情。要表達意境，就必須千方百計地進行意匠加工，只有有了高強的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染別人�！彼煤笏膶懮Ｅc創(chuàng)作聯(lián)系在一起，尋找意境，凝聚意境，注意高度概括，滲淡經(jīng)營。從
60年代的《黃山煙霞》、《青山密林圖》、《萬山夕照》、《巫山云圖》等作品看，都是以小見大，高度濃縮，那感人的意境樸面而來，那大氣磅礴的“勢”沖擊心扉。山石質(zhì)理又清晰可見，筆墨厚重，蒼茫雄強，表現(xiàn)出來的不僅僅是李可染的筆墨技法，主要是精神氣質(zhì)。
我在《探索之十一，潘天壽的意境說》中談了這個問題，請影友去看一下，對喜歡風(fēng)光攝影的影友有很大的啟發(fā)作用。
李可染先生又談到這個問題，要吸取別人的長處為我所用，加上自己的改革創(chuàng)新，才不落人家的巢窠。
李可染更深入地對山水畫的理解，他把“師造化”當作最好的老師，“古人法誰”，“法誰”，就是向誰學(xué)法。所以一切“法”都來源于“客觀世界”，所以客觀世界是第一老師，也是最好的老師。
70年代后期對“意境”的理解是：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融；借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界，這叫做意境�！彪S著認識的深入，意境也更深刻，“情景交融，借景抒情，”“詩的境界”。這些高要求在李可染后期的作品中都可以得到詮釋，如《黃山煙云》、《積墨山水》、《漓江山水天下無》、《王維詩意圖》等等。李可染的山水風(fēng)格具有強烈的時代感和個性特征。其藝術(shù)品語言體現(xiàn)在渾厚深邃，靜穆靈動。他在繼承了黃賓虹、齊白石兩位大師的精髓后，創(chuàng)造出了更強烈的個性，這不得不認可他是現(xiàn)代山水畫的集大成者。所以山水風(fēng)光的攝影也要創(chuàng)新，大膽改革，不要走老路，要走出一條前人沒有走過的新路。要從
23屆入選的作品中得到體察：那些是好的，那么是不好的。
李可染對山水的觀察細致入微，有了心得，才動筆作畫。我們攝影人拍風(fēng)光山水，也要細致觀察，把山水融入心中，山水有了靈氣，才按下快門，這幅風(fēng)光山水有了作者的靈氣，才能活起來。
畫動物水牛也是李可染又一突出的畫種。
1942年李可染居住在重慶金剛坡下一農(nóng)舍內(nèi)，朝夕與水牛相伴，細仔觀察水牛干活、生活和習(xí)性狀態(tài)，于是開始以水牛為對象作畫。此后，水牛圖成為李可染的一個永恒創(chuàng)作主題。他以
魯迅先生“俯首甘為孺子牛”名句和郭沫若為其題《水牛贊詩》為座右銘，表達他對牛的鐘愛和寄托，所以晚年把畫室稱為“師牛堂”。李可染曾回憶郭老為他題詩后開始畫牛，“盛贊牛之美德，并稱之為國獸，益增我畫牛情趣”。李可染畫牛并把他對牛的認識注釋在
1987年創(chuàng)作的《五牛圖》上，“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強，終生勞粹事而不居功，純良溫馴時亦強犟，穩(wěn)步向前足不踏空，皮毛骨肉無不有用，形容無華，氣宇軒宏，吾崇其性，愛其形，故屢屢不倦寫之”。把牛的品質(zhì)，一瀉而出，他畫的牛立體感強，動作自然，姿勢憨態(tài)可鞠，四腳穩(wěn)健，體格壯實。他把自己比作牛，勤奮工作，“淡泊以明志，寧靜而致遠”是李可染一生的寫照。當今很多人不理解李可染所繪的精神實質(zhì)，一味追求形態(tài)上的“是”與“不是”，故而真?zhèn)螌Ρ戎�，就一目了然。他的《九牛圖》在
2004年瀚海迎春拍賣會上，以
500萬人民幣元成交。他的《牧歸圖》在
2005年蘇富比秋季拍賣會上，以
57.24萬元人民幣成交。李可染畫動物也一樣，把動物人性化，寄于極大的感情。他畫的各種形態(tài)的牛，或奔跑、或坐臥、或耕地都有動感。都體現(xiàn)了作者對牛寄于豐富的感情。
我們攝影人拍動物能否做到如此的功力，寄于作者對動物的思想感情，那么這幅攝影作品就活了。
李可染作畫具有革新精神：
他為這個革新進行了最充分的準備。
1942
年在重慶，他就認識到要從事中國畫革新，必須具備對傳統(tǒng)的深刻認識與把握，因此確立了“用最大功力打進去”，再“用最大勇氣打出來”的基本路徑。
1946
年，他又認識到如果不去師從齊白石、黃賓虹這兩位傳統(tǒng)功力深厚的大家，將會犯歷史性的錯誤，從而投師齊白石、黃賓虹門下。可以說，李可染是在造詣精深的傳統(tǒng)功力的基礎(chǔ)上開始中國畫的革新的。造型能力以及對素描關(guān)系和光影、色彩的掌控能力，后來他長期在美術(shù)院校教授水彩和人物……而這些修養(yǎng)與實踐，恰恰又是那些純傳統(tǒng)的中國畫家所不具備的。李可染博采從長，虛心學(xué)習(xí)，值得我們攝影人學(xué)習(xí)。
李可染的山水畫所以取得如此高的成績，他為這個革新進行了最艱苦的實踐。
1954
年，他與張仃、羅銘赴江南寫生三個月；
1956
年他上黃山、過三峽、溯嘉陵、上峨嵋，穿行舊棧道，夜住騾馬店，歷時
8
個月，行程數(shù)萬余里；
1957
年與關(guān)良同赴德國寫生四個月，畫了一批精品；由此臨時改動，在德國科學(xué)院舉辦了《李可染關(guān)良畫展》，會場上罕見的懸掛了德國和中國國旗，李可染為此非常激動。
1959
年到桂林寫生，餐風(fēng)櫛雨，對大自然的山山水水在朝暉夕陰及雨雪陰晴中的種種變化深入觀察、悉心體會、深情刻畫……自
1960
年開始，他對寫生積累進行“采一煉
十”的熔煉陶鑄。他喜用的印語如“千難一易”、“峰高無坦途”、“廢畫三千”“學(xué)不輟”、“白發(fā)學(xué)童”、“實者慧”等，表達的都正是這種苦學(xué)精神。他自稱是
“苦學(xué)派”，他把自己的畫室取名為“師牛堂”，其內(nèi)心的追求與決心，當不言自明。李可染不怕艱苦，發(fā)憤苦學(xué)的精神更感動我們攝影人。
李可染為這個革新進行了極深入的思考。李可染是一個長于思考的藝術(shù)家。他能敏銳地看到問題的癥結(jié)，找到解決的方法。他的思考總是充滿睿智，辯證而不片面，精當樸素，切合實際，深入淺出，故而極受學(xué)生歡迎。他似乎對每一步革新的方向和任務(wù)都有明晰的認識，對每一階段的主要矛盾都有深刻的認知，他堅定地朝著既定的目標前進而從不動搖，他越來越對自己的藝術(shù)努力充滿自信，并從而對中國藝術(shù)和東方文化的復(fù)興充滿信心，所有這些都是與他的深刻思想相聯(lián)系的。在重慶，他以墨戲人物與簡淡山水打進傳統(tǒng)；五十年代后，他以積墨山水重新雕鑿中國山水畫的形象；人到中年的時候，他對自己說，上路吧，并在上路之前請鄧散木制印兩方，一曰“可貴者膽”，二曰“所要者魂”。他對夫人說：“我這一生從未做過好夢。每次做夢都在爬山，眼看爬到高頭了，又總是摔下來，從夢里驚叫嚇醒。”
當年走上寫生之路時，他告誡自己“不與照相機爭功”。他越來越清晰地看見，在那一片水墨氤氳的天地，已經(jīng)現(xiàn)出了魚肚白。浩然嘆曰：“水墨勝處色無功”。八十年代后，他以潑墨淋漓的云山，幻化出宇宙間勃郁的生機。這位在墨海中的大師在進入耄耋之年后，有一種“會當凌絕頂”的快樂，于是他把一生對中國畫和東方美學(xué)的全部領(lǐng)悟，化為一個新的齋號：“墨天閣”。他甚至不知老之已至，還在積極醞釀著衰年變法。在生命結(jié)束前十天，他把在京的弟子們召來，告訴他們：“我要變，變得嚇你們一跳”�？上�，天不輔助，
1989
年
12
曰
5
日
10
時
50
分，李可染在畫室因心臟病突發(fā)逝世，享年
82
歲。
攝影愛好者童端友于杭州
`2010
、
9
、
23
