我們都知道中國畫有一大特色：那就是用線條來塑造形象、表達感情。我曾經(jīng)在宗白華先生著的《美學(xué)散步》里，讀到唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》上的話：“無線者非畫也。”可見中國畫自始至終以線為主，線條不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻地表現(xiàn)作者的個性品德、人格修養(yǎng)和思想感情等諸多元素。
線條在繪畫里產(chǎn)生不同的風(fēng)格和語言，那么在其他的藝術(shù)作品里呢，是否也有這樣的表現(xiàn)形式？在這里我想說到就是攝影，攝影除了構(gòu)圖，視角、還有一個重要的元素，那就是線條。
在攝影作品里，線條往往起到支撐的作用，欣賞者的視線隨著作品的這些線條延伸，從而引申到許多攝影之外的東西去，優(yōu)雅的或者堅定的、莊嚴(yán)的或者有勁的、不一樣的線條透露出作品里不同的氣息，讓人思索或者欣喜。
今天在臺州攝影網(wǎng)上，靜下心來，好好地欣賞了孫敏先生的一組作品《2011年的第一場雪》，這組作品我曾經(jīng)在本地的一個攝影交流會上欣賞到過，一眼就覺得喜歡了。這組黑白色調(diào)，構(gòu)圖簡潔的作品，讓我深切地感受到了中國畫的魅力，作品里透露出的線條之美，讓我眼前一亮，更多的是內(nèi)心的沉靜和思索！
這組作品拍攝視角看似簡單，底色以黑白為主，畫面簡潔明了，白雪和枝條構(gòu)成了攝影作品的主體，粗一看似乎沒有驚艷之感，可是細(xì)品之卻覺得充滿了韻味。
白雪和光禿禿的枝條，也許在冬天隨處可見，可是怎樣能夠在這些簡單中，突出這些畫面的質(zhì)感，應(yīng)該是許多攝影人思考的比較多的主題！孫敏先生的這組作品，可以說起到了很多的示范性效應(yīng)，他從小處入手，構(gòu)圖簡單，取景單一，但是正是這樣的單一，卻恰恰體現(xiàn)了一種素樸之美，淡雅之境。
攝影講究的是一種境界，一份獨特的意、趣，繪畫通過筆墨技巧體現(xiàn)出來，而攝影卻需要靠鏡頭下的各種角度，光影呈現(xiàn)不同的層次和美感。在虛實相間的鏡頭下，攝影師用自己獨特的理念，讓我們欣賞到身邊那些普通的事物，展現(xiàn)出來別具一格的風(fēng)韻和情感。
攝影家孫敏先生的這組作品，帶給我的視覺感受是沉靜的，細(xì)膩的，它是一點點滲透到心靈深處里去。也許這組作品單一地看似乎不夠飽滿，可是你如果站在美學(xué)的角度去欣賞，就會感觸到許多傳統(tǒng)的元素，而這樣的元素恰恰就是最尋常，也最耐品的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。
攝影本身就是一門美的藝術(shù)，而把中國化的元素融入到自己的作品里，這是非常獨自而又賦予質(zhì)感的。孫敏的這組作品，讓我在縈縈的素枝里，輕盈的白雪里，看到了水墨一般的色彩，這些枝枝椏椏，在他的鏡頭下呈現(xiàn)了一份優(yōu)雅卻堅定的生命力，整個畫面上枝條或橫或斜、或疏或密、互相靠攏又各自為一體，在白雪的覆蓋下，依然張弛有度，絲毫沒有萎靡或頹廢的跡象，這樣的一種張力，讓我們感受到了大自然的無窮力量和其獨特的美感。
在這組作品里，雖然只是寥寥的幾根素枝，卻展示出了一種實實在在的力量之美。枝條彎曲自然，雪的白和枝條的黑，簡單明了的色調(diào)，卻突出了繪畫里最含蓄又最自然的表現(xiàn)形式。虛實結(jié)合在這里得到了完美的體現(xiàn)，雪的輕盈，枝條的生命力，構(gòu)成了一份別樣的素樸之美，淳樸之美。
在欣賞這組作品時，我沉思了很久：其實文學(xué)、美術(shù)、音樂又或者是攝影，許多地方都是相通的，作者無論通過哪種形式來表現(xiàn)，重要的是能夠融入自己獨特的理念和思維方式，用自己的情感去創(chuàng)作，把身邊普通自然的事物，用一種生命的氣息去渲染出來，表達出來。
無論是對大自然的愛，對生命的愛，以及對人文的關(guān)懷等，都應(yīng)該是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手法和形式，站在作品的角度來說，只要這些作品有了生命力，才能夠感染別人。而孫敏的這組作品，就是讓我感受到了這樣的韻味。
這組關(guān)于雪和枝條的攝影，與其說是一組簡單的事物形態(tài)，還不如說是一種
