畫意攝影流派產(chǎn)生于19世紀80年代，到20世紀20-30年代早期終止。畫意派主張攝影師表現(xiàn)自己的個性和才華，不依附傳統(tǒng)模式。強調(diào)畫面中影調(diào)、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現(xiàn)實意義。當時，畫意派很少采用類似拼貼、疊合等方式產(chǎn)生類似繪畫的效果，而是通過直接的拍攝和采用特殊工藝的制作。
如果說在19世紀時，技術(shù)門檻還是畫意派的天敵;那么如今，膠片時代大師們所面對的難關(guān)幾乎變得不值一提。歸根結(jié)底，畫意的“準入證”并不高，凡是懂得畫意本義的攝影師都可以做得很好——因為目前的技術(shù)手段和輔助道具都超越了前人的想象。但事實上，關(guān)于畫意攝影——不管從業(yè)者在行業(yè)中的分工如何、地位幾許，對這個題材一直多有保留。但在門類如此繁多的發(fā)展道路上，針對如此龐大的市場，攝影師無一不希望自己的作品變得更美。在這樣的背景下，“畫意派”這個在膠片時代曾經(jīng)一度輝煌，歷經(jīng)凋零的攝影類別，靜悄悄地敲響了復蘇的戰(zhàn)鼓。
畫意攝影的本質(zhì)是什么？視覺藝術(shù)可否通過畫意獲得升華？
若說畫意派攝影需要一個定義，毋寧說需要一個地位。事實上，建立在更高層次之上的審美需求，將畫意類作品置于很玄妙的境地：與鮮活熱辣的時尚攝影相比，似乎更為“陽春白雪”一些，也更為雋永;而與單純的瞬態(tài)拍攝相比，則更具內(nèi)涵。以個人的理解來看，畫意攝影實際上就是：瞬態(tài)拍攝+時間或空間場景+繪畫技法結(jié)合而成的攝影作品。一句話，若說瞬態(tài)攝影是歷史的見證，可以為之做注腳;畫意則是可以裝點生活的道具，是可以關(guān)照審美享受的載體，應(yīng)該出現(xiàn)在人們生活的各個角落。
對畫意攝影來說，“畫”是一種形式，要把這種形式變?yōu)橛幸饬x的作品，就要把個人的觀念融入照片里。因此“畫意”首重“意”字，若只追求畫面效果，忽略畫面內(nèi)的意圖，也只能是一幅失敗的作品。
兩者比較，攝影是記錄性大于可讀性，一幅攝影作品不一定讓讀者賞心悅目，但其歷史的傳承使其具備了史料的價值;畫作則是可讀性大于記錄性，畫家把自己的意圖更直接地傾注在畫布上，以其藝術(shù)的獨特價值吸引人們的目光。
學習畫意攝影的根本就是對美學知識的積累，除此之外，還要有較強的圖像軟件操控能力。若兩者都具備了，那么在畫意攝影的天地里，長袖善舞并不是夢想。膠片時代的前人通過各類技術(shù)手段綜合在一起創(chuàng)造了這一獨特的藝術(shù)類型，但也只能靠獨特的肌理與劃痕來詮釋攝影美學的點線面�，F(xiàn)在，我們可以用大量的拍攝素材、豐富的技術(shù)手段將畫作的“意”充分地表達在攝影作品里。畫作的雋永，照片的記錄特性，兩者相加的結(jié)果會超越兩者單獨存在的意義。
如果說這是一種照片和畫作相加的價值，這種價值是怎么體現(xiàn)的？如何實現(xiàn)這種相加？
我從小學習美術(shù)，酷愛油畫，接觸到圖像編輯系統(tǒng)的大千世界的時候，就產(chǎn)生了將美術(shù)與人像相結(jié)合的欲望。在逐漸的摸索中，通過經(jīng)驗積累和無數(shù)次的嘗試，終于蹣跚著走出了畫意人像的一條小路，下面淺談幾點心得，以與同好共享。
意”大于“畫”
對一副成功的作品來說，畫面中的獨特內(nèi)涵總是讓人驚喜、值得玩味的焦點，而其間的表現(xiàn)手段卻往往會被無意間忽視掉。因為無論繪畫的筆觸，或是攝影、制作的技巧都是可控的，通過大量的練習即可達到，而觀念的“意”才是金子中的鉆石。所以在拍攝前，一定要問自己：我的創(chuàng)作意圖是什么？需要什么樣的場景？表現(xiàn)的地點是什么？時間年代如何？總之，決不能沒有情節(jié)、沒有故事，否則畫面也就沒有了基石。
“畫”大于“攝”
畫意攝影的根本始終是攝影，但是如果脫離開“畫”的形式，畫意攝影是否也就沒有意義了？“畫”作為外在特點之一，是這種形式的一部分。既然說是畫，就要更多地遵循于
