路。隱匿于傳統(tǒng)題材中的等級制度逐漸瓦解，一個更為鮮活、豐富的世界在藝術(shù)家的畫筆下熠熠生輝，發(fā)生在繪畫領(lǐng)域的“題材轉(zhuǎn)向”在一定程度上為攝影師對現(xiàn)實進行日常記錄準備好了“輿論環(huán)境”。所以，當達蓋爾（Louis Daguerre）在1839年拍下街道上的那個普通人時，一切似乎都是順理成章的。更多的人并未質(zhì)疑此類攝影題材的低俗平庸，而是回馬一槍，掉過頭來去抨擊繪畫的寫實能力和細節(jié)表現(xiàn)能力。正是因為在細節(jié)再現(xiàn)上的優(yōu)勢，攝影縮短了現(xiàn)實主義繪畫的壽命，為印象派的登場做好了鋪墊。
寫實在十九世紀一度成為潮流，既是科學(xué)發(fā)展的必然訴求，也是人類摹仿欲望的一次集中爆發(fā)。在當時的藝術(shù)和科學(xué)兩塊領(lǐng)地，都留下了人類嘗試摹仿的印跡；與此同時，摹仿也充當了連接藝術(shù)和科學(xué)的鉸鏈。
這種摹仿，雖意欲逼近真實，卻終歸是人的一廂情愿。當年達爾文（Charles Darwin）和許多科學(xué)家一道，致力于揭開人類精神活動的玄機，他們從可見的面部表情入手，去接近那不可見的“愉悅”、“哀傷”與“憂郁”。達爾文發(fā)現(xiàn)，在插圖畫家表現(xiàn)容貌時，手中的畫筆總是被頭腦中預(yù)設(shè)的形象所左右。這種夾雜主觀想象的摹仿令他失望。他一度想通過包括攝影術(shù)在內(nèi)的一系列技術(shù)手段去細察面部表情的種種變化，但馬上就碰到了一個無法逾越的障礙：相機曝光時間過長，無法記錄稍縱即逝的細微表情。于是便把研究重點放在了肌肉上面（研究的前提是：人類表情與不帶任何偏見的動物表情有其一致性），認為是在“科學(xué)”和“客觀”的道路上向前邁進了一步。一百年后，人類已經(jīng)能將相機曝光時間作十億分之一秒的切分，計算機成像技術(shù)也已經(jīng)能把大腦神經(jīng)細胞的活動拍攝下來，但當科學(xué)家們試圖分析精神分裂癥患者的幻覺時，卻同樣遇到了“稍縱即逝”的問題。上述例子所透顯出來的，是歷史的慣性與韌性：人類的摹仿欲望依然如故；摹仿者即便以客觀性為摹仿的初衷與旨歸，也總是躲不開一系列主觀因素的影響，人類關(guān)于外部世界的知識始終裹著一層美學(xué)的面紗。
最后需要說明，在“數(shù)字復(fù)制時代”的藝術(shù)領(lǐng)域，摹仿的含義變得愈發(fā)寬泛了，已不單指對外部世界的摹仿，它也包含運用數(shù)字手段對藝術(shù)品原作的摹仿。只要對一幅數(shù)字影像進行復(fù)制、粘貼，就可以完成一次至少在肉眼看來是毫厘不爽的摹仿行為。摹仿欲望如此容易得到滿足，導(dǎo)致了摹仿行為的泛濫。原作與復(fù)制品之間的認知界線變得含糊不清。
