德國女?dāng)z影家艾芙琳·霍法（Evelyn Hofer，1922— ）是從20世紀(jì)40年代開始她的攝影生涯的。她的作品從20世紀(jì)50年代以后就受到了廣泛的關(guān)注，影響遍及都柏林、倫敦和紐約。她的照片同時(shí)也出現(xiàn)在諸如美國《生活》、英國《泰晤士報(bào)》、以及紐約《時(shí)代》等著名報(bào)刊雜志上。有趣的是，她被評論認(rèn)為是“美國最著名的‘無人知曉’的攝影家”。
霍法的攝影作品不僅包括寬泛的主題，也有不同的風(fēng)格樣式。她最著名的影像涉及建筑、內(nèi)景、風(fēng)光，同時(shí)在靜物和肖像方面也頗有建樹。她堅(jiān)信必須尊重客觀對象，挖掘出她的主題中與生俱來的魅力。她似乎具有敏感的天賦，善于發(fā)現(xiàn)每一個(gè)對象的精神內(nèi)核，或者找到被攝者的內(nèi)心世界。然而在按動(dòng)快門之前，她會花上大量的時(shí)間感受被攝對象。她需要進(jìn)入現(xiàn)場，或者說盡可能離拍攝對象更近一點(diǎn)。在發(fā)現(xiàn)這一切之前，她是不會按下快門的。
霍法從不在新潮的藝術(shù)傾向前面隨波逐流。她的作品要比前衛(wèi)的先鋒作品更為經(jīng)典，毫無疑問是他們那個(gè)時(shí)代的個(gè)性化的目擊。她的目光善于精確地協(xié)調(diào)比率、構(gòu)成、色彩以及光線。她的構(gòu)成是微妙而細(xì)膩的。她善于把握現(xiàn)時(shí)的工藝媒介，并不追求特殊的效果。對她來說，技術(shù)僅僅是達(dá)到她最終目的的手段而已。
她的作品并非是闡釋或紀(jì)實(shí)文本的攝影。她也并不需要讓觀眾感到震驚。她對細(xì)節(jié)的發(fā)現(xiàn)有著天生的敏感。但是就其肖像作品而言，她不會讓被攝者過于赤裸裸地暴露在鏡頭前。就在人物凝視鏡頭的那一瞬間，你可以在最終的照片中看到一種人情的關(guān)懷色彩。她在拍攝人像時(shí)有一個(gè)獨(dú)特的方式，就是經(jīng)常通過長時(shí)間的曝光完成肖像畫面，因?yàn)樗詾檫@樣可以更好地展現(xiàn)人物的精神品質(zhì)。
霍法在她的自述中這樣說道：
“我的攝影生涯始于瑞士蘇黎世的學(xué)徒。那時(shí)候作為學(xué)徒必須給攝影家以報(bào)酬才能在攝影室里學(xué)習(xí)和工作。由于我的雙親準(zhǔn)備移居墨西哥，因此沒有足夠的時(shí)間去漢斯·芬斯勒教授執(zhí)教的攝影學(xué)�！辽僖兴哪甑臅r(shí)間。這樣只能工作于兩家不同攝影室：一家是使用徠卡拍攝肖像的女?dāng)z影家，就技術(shù)而言在當(dāng)時(shí)是非常大膽的；另外一家的攝影家使用8×10相機(jī)和頁片。他僅僅使用5×7照相機(jī)和玻璃底版拍攝兒童肖像。
“我在每一個(gè)工作室里呆上三個(gè)月。然后我問漢斯·芬斯勒是否可以給我單獨(dú)上課，因?yàn)閷?shí)在沒有時(shí)間進(jìn)入他的班級。他同意了。這是一個(gè)非常和善和有耐心的人，讓我學(xué)到了很多。
“畫家是幸運(yùn)的。他們可以虛擬現(xiàn)實(shí)。我們攝影家必須面對眼前的一切。我喜歡繪畫，因此深受其影響。比如倫勃朗，因?yàn)樗枥L的是人物的靈魂。我對另外一位畫家也很入迷，我以為他真的就是一個(gè)攝影家，這就是安格爾。我知道許多攝影家都受到他的肖像畫影響，尤其是光線�！�
“我希望我的肖像看上去都不是擺布的。肖像的困難就在于讓他們看上去不像擺布。我以為在開始拍攝之前必須要有敏銳的觀察，然后引導(dǎo)他們回到你所希望的樣子。 ”
“我喜歡使用大畫幅相機(jī)的理由之一，就是我不喜歡窺探人物。我希望他們知道我在拍攝他們的畫面，希望他們和我合作。如果他們感到我試圖讓他們表現(xiàn)出某種不愿意的東西，這是不可能的。于是我尊重他們，我希望尊重我們的合作。”
“對于肖像來說，我寧可選擇黑白。但是當(dāng)我作為助手時(shí)，那時(shí)候大多數(shù)雜志需要彩色。我喜歡黑白是因?yàn)槠つw的影調(diào)。有時(shí)候在彩色畫面中，皮膚會呈現(xiàn)令人不舒服的紅色�！�
“我在肖像攝影中最大的優(yōu)勢，我并不喜歡那些過于逼近的凝視的照片。我并不喜歡靠得太近，因?yàn)橛幸环N不舒服的變形，尤其是鼻子會顯得很大。于是我試圖保持其柔性。膠片的選擇和沖洗方式我也希望達(dá)到我喜歡的感受。4×5畫幅和35mm畫幅最大的不同，就是整個(gè)過程，正如我所說的，后者的膠卷中有35個(gè)偶然性——接下來還需要通過接觸印相來編輯。使用4×5相機(jī)，整個(gè)感覺完全不同。從一開始就排除了偶然性。 ”
“在我拍攝時(shí)，我希望最終的畫面盡可能接近我所看到的和感受的。因此對膠片的選擇和沖洗過程都經(jīng)過實(shí)驗(yàn)。當(dāng)我在弗羅倫薩拍攝建筑時(shí)，我希望畫面呈現(xiàn)二維空間，有著強(qiáng)烈的對比。我選擇了慢速膠片，標(biāo)準(zhǔn)沖洗�！�
“我希望讓我的工作盡可能簡單。我并不攜帶許多器材。在旅途中盡可能輕便。除了相機(jī)和鏡頭之外，還有膠片后背，包括一個(gè)波拉后背，膠片，以及三腳架。我需要不同焦距的鏡頭。因?yàn)槲遗臄z一切，比如建筑、風(fēng)景、內(nèi)景、肖像，都需要不同的鏡頭。一些鏡頭的拍攝都是和主題以及背景等發(fā)生有規(guī)律的關(guān)聯(lián)。這是很重要的。比如一旦當(dāng)我需要展示更大的空間和周圍的細(xì)節(jié)時(shí)，就會用到廣角鏡頭。
“肖像攝影也是觀察和捕捉的過程。當(dāng)我在都柏林工作時(shí)，我發(fā)現(xiàn)許多人會害羞并且不喜歡讓人拍攝。于是我首先和人接觸，就是談話，不管對方是否愿意，總是展示我的尊重和誠意。”
就這樣，霍法在她50年的攝影生涯中，為我們留下了豐富多彩的畫面，主題幾乎涉及各個(gè)不同的領(lǐng)域，在經(jīng)典中透露出女性的細(xì)膩和靈性。至于為什么美國評論將其稱之為“最著名的‘無人知曉’的攝影家”，我想不出理由。隨著她的精美畫冊的出版，整個(gè)攝影界都會感受到她的存在。
