無題第86號，“看不見的證據(jù)”系列作品，西蒙•約翰(Simen Johan)
西蒙·約翰(Simen Johan)1973年出生在挪威，從小在瑞典長大，1995年畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院�？赡苁且驗樯L在以童話著稱的北歐國家，他早期作品以兒童的夢境作為主要的創(chuàng)作內(nèi)容。他曾指出，“通過將不同元素結(jié)合起來，我的目標(biāo)是創(chuàng)造人工的景觀，看上去有些熟悉，卻能產(chǎn)生各種聯(lián)想�！彼淖髌肥翘摌�(gòu)與現(xiàn)實、幻想與惡夢、童話與寓言相結(jié)合的產(chǎn)物，試圖再現(xiàn)我們醒來之后便忘掉的夢境。他的最新系列作品題為《直到帝國到來之后》，一方面，他讓各種活著的動物靜止不動進(jìn)行拍攝，仿佛是標(biāo)本或假的動物玩具;另一方面，他拍攝博物館中的動物標(biāo)本或室外的動物雕塑，然后，經(jīng)過電腦將它們處理的惟妙惟肖。這些作品咋看起來似是而非，模棱兩可，使觀眾游走于真實與虛構(gòu)之間，令人深思。
無題，弗洛里安•梅爾-埃臣(Florian Maier-Aichen)
弗洛里安·梅爾-埃臣(Florian Maier-Aichen)也出生在1973年，在德國長大，獲美國加州大學(xué)洛杉磯分校藝術(shù)碩士。他沒有采用德國貝歇爾夫婦弟子的冷靜客觀的拍攝方法，而是利用傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼技術(shù)，重新詮釋了風(fēng)景攝影的理念。他總是從一個制高點鳥瞰，制作出的風(fēng)景既熟悉又陌生，既莊嚴(yán)瑰麗又令人不安，像是從飛機窗口能看到的暮靄或晨曦中的大自然景象，讓人敬畏。他喜歡采用濃重的色彩，逼真的細(xì)節(jié)，制造出天啟或末世的氣氛。例如，他的一幅題為“無題(威爾遜山)”的作品，便是將洛杉磯的夜景處理得如同1982年出品的著名科幻電影《銀翼殺手》(Blade Runner)中所描述的死城般的荒蕪氣氛，發(fā)人深省。
走廊，1997年，克雷格•卡爾帕克簡(Craig Kalpakjian)
克雷格·卡爾帕克簡(Craig Kalpakjian)完全利用電腦軟件制造出人們所熟悉的、卻是虛擬的空間，如辦公室的樓道等，但過于逼真，沒有人氣，像周末的辦公樓氣氛。阿齊茲+庫徹(Aziz + Cucher)這個雙人組藝術(shù)家利用數(shù)碼技術(shù)將人的皮膚像壁紙一樣貼在室內(nèi)空間的墻上，他們所創(chuàng)造的空間，使人與非人之間的界線模糊，令人毛骨悚然。另外，他們的《怪物》系列作品，介乎于雕塑和攝影之間，這些虛構(gòu)的東西，看上去既不美，也不完全有用，只是一些讓人不舒服的怪物。
野馬，杰夫•韋斯(Jeff Weiss)
杰夫·韋斯(Jeff Weiss)的虛擬世界是烏托邦與失樂園的結(jié)合，他的一幅題為“Bronco”的作品，猶如好萊塢經(jīng)典電影《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz) 里的彩虹般的世界，但仔細(xì)研讀才發(fā)現(xiàn)，在美麗的天空中，有一群直升機，如憤怒的蜜蜂飛舞，遠(yuǎn)處山頭上突兀地有一股濃黑的煙直沖云霄。另一幅題為“郊區(qū)”的作品，有田園般的風(fēng)景，有人在競走運動，大樓的百葉窗后面，隱約可以看到有人在工作，也有人在監(jiān)視;但天空布滿傘兵，仿佛一場戰(zhàn)爭即將爆發(fā)，預(yù)示著災(zāi)難即將來臨，打破這種和平的環(huán)境。這種自然與人為的景觀會產(chǎn)生放松和緊張感的矛盾，突顯了人類當(dāng)今所處的兩難現(xiàn)狀。
奧利弗·沃索(Oliver Wasow)的風(fēng)景影像是人造景觀與自然景觀相結(jié)合的產(chǎn)物，創(chuàng)造出令人可信的空間。 這點很重要，因為攝影不同于繪畫，真實性是傳統(tǒng)攝影最主要的特性，喪生了該特性，攝影與繪畫便難以區(qū)分，只剩下創(chuàng)作的媒介不同。因此，數(shù)碼影像不能過于離奇，首先，必須讓人可信。不過，仔細(xì)觀察沃索的作品，可發(fā)現(xiàn)有人工處理的痕跡，這正像人類活動的干預(yù)對大自然的環(huán)境造成的結(jié)果。沃索感興趣于將表面上相互矛盾的不同力量綜合在一起：自然與文化，過去與未來，以及界定藝術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作本身的終極矛盾——虛擬與真實。他試圖將所有這些相互壓縮，創(chuàng)造出既非烏托邦，也非失樂園，而是美麗、神秘、迷人，并有些令人害怕的景觀圖像，就像生活本身。
