你對人像攝影感興趣，而且想知道快照和藝術(shù)的差別？我認為以下幾點是關(guān)鍵：
用光
用光是攝影的頭等大事。
停一下�；剡^頭去反復(fù)讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術(shù)的本質(zhì)就是通過捕捉某個場景的光線來創(chuàng)造一種藝術(shù)的演繹。從本質(zhì)上講，攝影就是用光繪畫。
在攝影術(shù)和閃光燈發(fā)明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創(chuàng)造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。
沒有好的光線就根本不要去按快門 -- 否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什么兩樣。
主題
你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結(jié)合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。
對焦
對焦不僅僅是考慮對在那里，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現(xiàn)。你想要多大程度上虛化背景/前景？主體有多少部分需要合焦？通過適當?shù)溺R頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產(chǎn)生巨大影響。
此外，不要忽視轉(zhuǎn)換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創(chuàng)造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，并把主體的臉照得非常亮以至于高光處嚴重過曝。
背景
背景的一般原則是保持簡單。拍好環(huán)境人像不難(我就拍了很多)，但很容易被背景轉(zhuǎn)移了整張照片的關(guān)注點。對于初學(xué)者來說需要注意避免的一點是“融合”--就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。
構(gòu)圖
業(yè)余作品和專業(yè)作品的一個關(guān)鍵差別就是構(gòu)圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構(gòu)圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設(shè)置在哪里可以獲得最大的視覺沖擊等等。
紋理
照片是二維的，因此很難表現(xiàn)出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構(gòu)圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。
色彩
你若是為了色彩而拍片，那就應(yīng)該確保色彩之間互相協(xié)調(diào)。如果顏色不協(xié)調(diào)，可以換衣服、場景等等......直到協(xié)調(diào)為止。畫家不會隨機抓個顏色就畫，為什么攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢？
曝光
曝光不僅僅是獲得適當?shù)钠毓鈦碛涗泩鼍澳敲春唵巍?比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當?shù)钠毓�，或者為亮部獲得適當?shù)钠毓�，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你可以選擇高調(diào)拍攝或者低調(diào)拍攝，用曝光來強調(diào)一些部分并弱化其他部分。
結(jié)論
當你能夠協(xié)調(diào)所有這些事情并讓他們和諧工作的時候，奇跡就快要發(fā)生了。和音樂一樣，視覺藝術(shù)依賴于(形狀、顏色、曝光的)和諧、(紋理的)韻律，以及安排元素(布景和模特)來講述故事。
下次你拿相機對著別人的時候，想想以上的觀點。你是在拍到此一游照呢，還是在創(chuàng)造藝術(shù)？
