日本邦樂3
3、箏音樂
日本的箏曲多數(shù)是箏歌，也就是前面介紹過的地歌。而在這里所說的箏音樂則主要是談它的器樂部分，日語稱作“段物”，即箏的獨奏、重及與其他樂器的合奏。
1）箏音樂的歷史
日本箏是奈良時代（公元8 世紀(jì)）從中國傳入的，至今日本箏仍保持中國唐朝13 弦箏的形制。
最初它只用于雅樂的管弦樂隊中，到16 世紀(jì)時九州僧人賢順創(chuàng)立了筑紫箏流派，其曲調(diào)多來自雅樂，主要在僧侶、武士階層中流行，學(xué)習(xí)筑紫箏并非為娛樂消遣，而是作為修養(yǎng)身心的手段。而當(dāng)今依然流行的、帶有較強(qiáng)藝術(shù)性的俗箏音樂是由盲人音樂家八橋檢校（1614～1685）開創(chuàng)的。
他順應(yīng)當(dāng)時市民音樂欣賞趣味的變化，將箏原來沒有半音的定弦改為按包含兩個半音的都節(jié)音階定弦，從而為近代俗箏音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，他創(chuàng)作的幾首箏曲，如《六段》、《八段》和《亂》等至今仍是經(jīng)常演出的保留曲目。繼他之后俗箏產(chǎn)生了兩大流派。
一個是由生田檢校（1655～1715）在京都、大阪創(chuàng)立的生田派，他的主要貢獻(xiàn)在于推廣箏曲，使它平民化。他通過將箏引入地歌中，促成了箏與三味線音樂的融合，使地歌既保持了原有的聲樂風(fēng)格，又能充分發(fā)揮器樂的表現(xiàn)力。為了讓這兩種樂器合奏起來更為協(xié)調(diào)，他把三味線演奏的一些技巧也運(yùn)用到箏中。第二個是由山田檢校（1757～1817）在江戶創(chuàng)立的山田派，他的主要特點是將發(fā)端于京都、大阪的俗箏曲加以改革，將凈琉璃中的說唱性因素融合進(jìn)箏歌中，使它能在江戶流行。另外他還對樂器進(jìn)行改良，擴(kuò)大了箏的音量。19 世紀(jì)初箏音樂逐漸擺脫了原來依附于三味線的地位，走上了獨立發(fā)展的道路，在這方面做出突出貢獻(xiàn)的是光崎檢校（？～1853）。他以復(fù)調(diào)的手法創(chuàng)作了兩面箏合奏的樂曲《五段砧》，在曲中兩件樂器的演奏時分時合，其技巧和表現(xiàn)力得以淋漓盡至地發(fā)揮，開創(chuàng)了俗箏音樂發(fā)展的新途徑。他的另一首名作《秋風(fēng)曲》取材自唐代著名詩人白居易的《長恨歌》，前半部分為純粹的箏曲，它使用了邦樂中少有的主題反復(fù)與再現(xiàn)的創(chuàng)作技巧，使音樂前后呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。1868 年明治維新之后由于保障藝人特權(quán)的封建制度的崩潰和西洋音樂的沖擊，包括箏曲界在內(nèi)的整個邦樂界一度陷于危機(jī)之中，為了扭轉(zhuǎn)這一局面日本的一些傳統(tǒng)音樂家大膽地進(jìn)行革新，在這一過程中出現(xiàn)了一位具有世界聲譽(yù)的邦樂作曲家和箏演奏家宮城道雄（1894～1956）。他7 歲失明后隨中島檢校學(xué)箏，他通過自學(xué)掌握了西洋音樂的創(chuàng)作技巧，并將它們運(yùn)用到他一系列的邦樂作品中，其中最著名的有《春之�！�、《落葉之舞》、《櫻花變奏曲》等。他還創(chuàng)制了17 弦箏，豐富了箏合奏中的低音聲部，大大地擴(kuò)展了它的表現(xiàn)力。他的這些革新邦樂的活動在日本音樂史上是具有劃時代意義的，自他開始興起了一場“新日本音樂”運(yùn)動。
2）箏音樂的特點
箏的定弦對于它所演奏的旋律的性格是有重要意義的。日本俗箏的基本定弦叫“平調(diào)子”，下面就是該定弦的音高排列：
譜例②平調(diào)子
注：音符下面的漢字為日本箏的弦名。
從譜例中可以看出，從第5 弦至第10 弦的音高為典型的都節(jié)音階，這決定了俗箏曲具有鮮明的都市音樂風(fēng)格。不過當(dāng)演奏上行旋律時，演奏者往往通過重按第9 弦，將奏出的音升高一個大2 度，即由do 變成re，使旋律更加富 于變化。
如前所述，日本箏音樂多數(shù)是合奏，它往往是由兩面或多面箏，或者是由箏與其他樂器共同進(jìn)行的，這是日本箏曲區(qū)別于中國的一個顯著特點。
