約翰·巴爾代薩里1931年生于美國加州納什納爾市(National City)。他畢業(yè)于圣地亞哥州立大學(xué)，并且在奧蒂斯藝術(shù)學(xué)院、舒納德藝術(shù)學(xué)院(Chouinard Art Institute)、加州大學(xué)伯克利分校進(jìn)修了研究生課程。1970年至1988年他在加州瓦倫西亞的加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院教書，1996年至2007年任教于加州大學(xué)洛杉磯分校。在美國和歐洲他的個(gè)展已超過200個(gè)，參加過的群展超過900個(gè)。他所獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)以及榮譽(yù)包括美國藝術(shù)文學(xué)院(American Academy of Arts and Letters)和美國人文科學(xué)院(American Academy of Arts and Sciences)的院士，美國藝術(shù)終生成就獎(jiǎng)(Americans for the Arts Lifetime Achievement Award), 勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, 奧斯卡·柯克西卡獎(jiǎng)(Oscar Kokoschka Prize), 2008年荷蘭最高視覺藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)BACA 國際，等等。同時(shí)他也獲得了各種榮譽(yù)學(xué)位。他最近的主要展覽是2009年開始的一個(gè)大型回顧展，該展覽將從泰特現(xiàn)代美術(shù)館開始，巡展至巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館，洛杉磯縣立美術(shù)館，以及紐約的大都會(huì)博物館等。
JOHN BALDESSARI , By Sidney B. Felsen, 2007
Tetrad Series: Precise Form ,1999
AS – 阿隆·舒曼 ; Jone – 約翰.巴爾代薩里.
AS：是從什么時(shí)候開始，攝影成為你創(chuàng)作的重要部分? 又是什么原因促使你采用這個(gè)方式?
Jone：我很小的時(shí)候就開始拍照片了，但那時(shí)我并不比任何其他孩子更喜歡攝影。后來在高中的化學(xué)課上我看到了一本教你自己制作沖印藥水的書——不知為何它把我給迷住了。于是我去買了一臺(tái)相機(jī)，因?yàn)槲乙庾R(shí)到我必須先拍出一些照片，這樣才有理由去沖印照片。那時(shí)我還開始去圖書館翻閱照相機(jī)相關(guān)的雜志和攝影書籍，并意識(shí)到我所看到的關(guān)于攝影的內(nèi)容和我看的關(guān)于藝術(shù)的內(nèi)容非常不同;它們看起來是兩個(gè)被割裂的歷史，毫無相互融合之處。對(duì)此我很迷惑，但這正是我當(dāng)時(shí)接觸了攝影之后的狀態(tài)。然后當(dāng)我開始學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)候，我開始對(duì)那種藝術(shù)教授的方式也產(chǎn)生了懷疑。那時(shí)侯學(xué)校教的主要都是傳統(tǒng)的油畫和雕塑，我總覺得藝術(shù)應(yīng)該遠(yuǎn)不止這些，所以我花了很多時(shí)間想要超越單純的繪畫，而其結(jié)果之一就是我重新舉起了照相機(jī)。其實(shí)我主要把它用來為我的繪畫創(chuàng)作做筆記。我會(huì)走出去尋找那些與我的繪畫看起來比較相近的東西，把它們拍下來，印放成照片，貼在墻上，然后在畫畫時(shí)讓那些照片中的東西回到我的油畫中。然后我會(huì)再帶著相機(jī)出去，拍攝那些與我新的油畫相近的東西，這些東西中會(huì)有新的信息，這些新的信息又可以被帶回我之后的繪畫。這就像一個(gè)循環(huán)的過程。最終我會(huì)看著一次次被帶回到我的繪畫中的照片，并且反問自己“為什么我一定要把那些東西轉(zhuǎn)變成繪畫呢?為什么這些照片不能直接作為藝術(shù)而存在呢?”這正是我開始突破的時(shí)刻。而且，后來當(dāng)我自己也開始教書的時(shí)候，我布置給學(xué)生的一個(gè)項(xiàng)目也是受此啟發(fā)而展開的。我想既然所有的學(xué)生都有照相機(jī)，我就要求他們“找出那種最讓你迷惑的藝術(shù)作品，然后出去試著用你的照相機(jī)去模仿它，拍一張可以對(duì)那個(gè)作品作出回應(yīng)的照片�！�
Strobe Series/Futurist: Trying to Get a Straight Line with a Finger ,1975
AS：在你早期的基于攝影的創(chuàng)作中，你拍了你自己，并把它帶入你的油畫中。之后你讓其他人拍攝你的照片;再之后你讓別人為你去拍攝照片;而最終你開始使用現(xiàn)成的影像，比如說電影的靜態(tài)畫面，報(bào)紙上的照片等等。為什么你逐漸地把自己抽離出圖片之外了呢?
Jone：這可以說是試著逃離自己的美學(xué)趣味吧，或者說是逃離整個(gè)美學(xué)趣味。我發(fā)現(xiàn)每次做一些作品的時(shí)候，你會(huì)漸趨熟練，我就想找到一個(gè)與之對(duì)抗的途徑。當(dāng)我不能出去拍照片的時(shí)候，我就讓別人代勞。比如說，如果我需要一張房子的照片，我會(huì)告訴一個(gè)助手，“出去拍一張房子的照片回來�！倍笪耶�(dāng)然必須用這張照片了，因?yàn)檫@就是我請(qǐng)別人去拍的東西。我并不指定要怎樣的房子，或者怎樣的建筑;所以那就是一幅拍攝者所認(rèn)為的房子的畫面。我還用其他相關(guān)的方式。我在電視機(jī)前把照相機(jī)固定在三腳架上，依靠一個(gè)定時(shí)的快門啟動(dòng)裝置，每過5分鐘它就會(huì)自動(dòng)拍攝一張照片;然后我會(huì)用它們來做作品。另外，我還試過把照相機(jī)放在三腳架上精心構(gòu)成一個(gè)畫面，然后把腳架移動(dòng)一英尺再拍攝。所有這些都是為了擺脫美學(xué)趣味。
