“對我來說，攝影是一件非常私人的事情，我從來沒有用過助理，也不會和別人一起去拍照。照片記錄的是我和一個特殊場景在一個特殊時刻的交錯呼應，我需要完全融入周遭的環(huán)境，才能夠捕捉到這種特殊的關系，換句話說，我需要成為周遭的聆聽者，不受任何外界的打擾�！� --- 維姆文德斯
Q：你是怎樣開始拍照的？
A：我7歲的時候得到自己第一臺相機，那是一臺便宜的塑料相機，我用它來拍動物園里的動物們。我父親一直是攝影迷，家里有暗房，他還會自己沖洗和放大黑白照片，那些照片很像早年的Ansel Adams，后來他停止拍照了，我可以感覺到父親的遺憾，這也許引發(fā)了我對拍照的興趣。
Q：但是你到1983年才出版第一本畫冊《Written in the West》
A：其實在那之前幾十年，我一直在橫跨美國全境，尋找電影的拍攝場景，也拍了很多照片。直到83年夏天，我忽然覺得也許過去的照片可以形成某一種獨立的東西，于是就有了《Written in the West》。從這本書付印的一刻起，我突然覺得自己成為了一個攝影師，我開始拍攝可以出版成畫冊的照片。
Q：在畫冊《一次/Once》里，你曾使用很多組圖來講述故事，如同電影的分鏡頭腳本。你是如何看待攝影與電影的區(qū)別的呢？
A：《一次》是我的第二本書，從某種意義上說，是當時我對講述方式的一種嘗試。后來我意識到，其實照片最迷人的地方就是蒙太奇的缺失，當你開始使用第二張照片時，已不得不評論和闡述，這就失去了一張照片的美了。
簡而言之，電影是蒙太奇的藝術，攝影是一張照片的美。
Q：你的妻子Donata也是一名攝影師，你們會在一起拍照嗎？
A：對我來說，攝影是一件非常私人的事情，我從來沒有用過助理，也不會和別人一起去拍照。照片記錄的是我和一個特殊場景在一個特殊時刻的交錯呼應，我需要完全融入周遭的環(huán)境，才能夠捕捉到這種特殊的關系，換句話說，我需要成為周遭的聆聽者，不受任何外界的打擾。
融入周遭并不難，每當我發(fā)現想要記錄的場景時，就會一直站在那里等待，人們并不會注意一個一直站在那里的人，因為你已經成為場景的一部分。
我和Donata一直分開工作，不過，每次拍完，回到柏林的家里，我們會一起看完成的片子，互相評價彼此的照片。
Q：你拍攝的場景本身往往非常獨特，這是你記錄的偏好嗎？
A：對我來說，記錄保存即將消失的事物是攝影非常重要的作用，即便在電影里，我經常選景在那些也許很快就要消亡的地方。無論攝影還是電影，記錄曾經的存在都是至關重要的意義，膠片會保留下一些東西，這已經足夠棒了。
Q：你現在最常用的拍攝配備？
A：Kodak 160VC是我用得最多的膠卷，外出拍攝時我會帶一臺Makina67和一臺Fuji 617。膠片最讓我癡迷的地方就是你依然能看到那些失敗的照片。對于數碼拍攝者來說，恐怕第一時間就會刪掉，當然這也沒有錯誤，只是我喜歡用膠片的特殊感覺：你將自己暴露在周遭的環(huán)境中，卻完全不知道自己得到的會是什么。不過拍電影的時候我就不敢這樣冒險了。
不過，我已經不是年輕人了，只有純粹去拍照的時候才會帶這些相機，很多時候我也用iphone來拍照，只是用iphone的時候我不是一名攝影師，只是一個普通人。攝影是一種心境。
