（拉薩覺木隆、日喀則迥巴、日喀則南木林湘巴、日喀則仁布江嘎爾、山南雅隆扎西雪巴、山南瓊結(jié)卡卓扎西賓頓、黃南藏戲）
藏戲是一個(gè)非常龐大的劇種系統(tǒng)，由于青藏高原各地自然條件、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術(shù)品種和流派。西藏藏戲是藏戲藝術(shù)的母體，它通過來衛(wèi)藏宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠(yuǎn)播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語地區(qū)，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達(dá)藏戲等分支。印度、不丹、錫金等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。
藏戲的藏語名叫拉姆，意為“仙女”。據(jù)傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內(nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事，故而得名。藏戲起源于8世紀(jì)藏族的宗教藝術(shù)。17世紀(jì)時(shí)，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白、技等基本程式相結(jié)合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。演出一般分為三個(gè)部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。藏戲的傳統(tǒng)劇目相傳有“十三大本”，經(jīng)常上演的是，即《文成公主》、《諾桑法王》、《朗薩雯蚌》、《卓娃桑姆》、《蘇吉尼瑪》、《白瑪文巴》、《頓月頓珠》、《智美更登》等“八大藏戲”，此外還有《日瓊娃》、《云乘王子》、《敬巴欽保》、《德巴登巴》、《綏白旺曲》等，各劇多含有佛教內(nèi)容。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化裝，主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍(lán)面具戲之分。藍(lán)面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。每年的“雪頓節(jié)”是藏戲班子紛紛演出的日子，故雪頓節(jié)有“藏戲節(jié)”之稱。
西藏和平解放以后，自治區(qū)政府在原覺木隆藏戲班的基礎(chǔ)上組建了西藏自治區(qū)藏劇團(tuán)，擔(dān)負(fù)起傳承和發(fā)展藏戲的任務(wù)，先后整理演出了一些《朗薩雯蚌》、《文成公主》、《諾桑王子》等傳統(tǒng)戲，同時(shí)還創(chuàng)作演出了一些現(xiàn)代題材劇目，劇團(tuán)在保持藏戲原有的廣場藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了劇場舞臺(tái)藝術(shù)方面的實(shí)踐，使藏戲由廣場走上舞臺(tái)，有了燈光、布景和化裝，還開始使用管弦樂伴奏。20世紀(jì)80年代以后，青海藏劇團(tuán)在黃南成立，創(chuàng)作演出了《意樂仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等優(yōu)秀劇目，在國內(nèi)外產(chǎn)生了很大影響。新的劇目為黃南藏戲帶來了新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統(tǒng)樂器，又加入以民樂為主的大型現(xiàn)代混合樂隊(duì)，在形成間奏的氣氛音樂的同時(shí)，可以直接為唱腔伴奏，改變了西藏藏戲用一鼓一鈸只為舞蹈和表演動(dòng)作壓節(jié)奏，很少為唱腔伴奏的狀況。改進(jìn)后的黃南藏戲布景和舞臺(tái)美術(shù)富麗堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。
藏戲歷史悠久，具有縝密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有無法替代的地位。由于受到嚴(yán)格的宗教神規(guī)制約，藏戲在發(fā)展過程中受漢族文化影響較少，從表演內(nèi)容到形式更多保留了原始風(fēng)貌，所以在戲劇發(fā)生學(xué)等領(lǐng)域具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值。同時(shí)，藏戲的劇本也是藏族文學(xué)的一個(gè)高峰，它既重音律，又重意境，大量應(yīng)用格言、謠諺和成語，甚至還在情節(jié)中穿插寓言故事，保留了藏族古代文學(xué)語言的精華。不過近年來，藏戲和內(nèi)地的戲曲劇種一樣，在時(shí)代的變革中陷入了與現(xiàn)代藝術(shù)和娛樂形式爭奪觀眾和演出市場的競爭局面。資金缺乏、劇團(tuán)生存艱難、藝術(shù)人才斷檔、傳統(tǒng)表演技藝失傳、理論研究薄弱等問題。各地藏戲發(fā)展面臨的危機(jī)，急需制定規(guī)劃對這一古老的少數(shù)民族劇種加以保護(hù)。
藏戲•拉薩覺木隆
申報(bào)地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)
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