秀，靈氣外露；70年代以后，日趨渾厚老辣，風格一變。"他還說："我自認為近年來筆力比前較為雄健，一掃柔媚之氣，然過此則流于獷悍。老年變法，釋回增美，當時時警惕。因為所謂變法，不一定變好，也有變壞的可能�！睆囊陨线@兩段談話，我們攝影人要領悟：對自己作品要有清醒的認識，要有自我評定的能力。缺乏這種能力，也缺失了自我評定的能力，作品的創(chuàng)作處于盲目的狀態(tài)�！ �
陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代后至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。
早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王蒙的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的沖擊，想晚年再求變法，然終未能如愿以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨向簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的面前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美合一。
總結陸儼少的一生，縱觀他的全部創(chuàng)作，我們完全可以說，陸儼少的山水畫創(chuàng)作是一種高品位的純正的文人畫。他不但是一位詩、書、畫俱精的文人畫家，而且創(chuàng)造了一個詩化了的全新的一代畫風，成為當代中國畫壇不可多得的“窮天人之際，通古今之變”的一代大師。
對陸儼少的分析想到攝影界的“大師”的評價，我清楚地記得在早幾年前，中攝協主席邵華健在的時候，召開對“陳復禮先生作品”的研討會，參加會議的攝影界知名人士有26位，邵華首先致詞，直呼陳復禮先生為“攝影大師”，26位參加者，僅有2位發(fā)言中，說陳復禮先生為“攝影大師”，24位代表發(fā)言中只字不提“大師”，在發(fā)言中只說陳先生的一些作品的優(yōu)點。這是中攝網的報導，現在也可查到這些報導資料。所以說，“大師”的形成是約定俗成的，不是外力所強制推行的。陳先生的攝影成就，我們攝影人沒有否定他，按客觀存在的規(guī)律，有多少成就給多少成就，中規(guī)中矩。中攝協評選出十位“攝影大師”，在攝影界也沒有好好地研討，給予他們充分的肯定。這是不公平的做法，表面上給他們至高無上的榮譽，實際上給他們一定程度上的傷害。其中有不少是老革命的攝影家，我們后輩是很尊敬他們的。
影友童端友于杭州`2010、11、8
