是嚴明的，是經(jīng)過畫家的仔細察后才下筆的，不是亂涂亂畫的。攝影人也要仔細觀察、認真思索后按下快門的。
“畫山最重要皴法，古人有種種名稱，只不過就其所見的山水而體會出來的。應(yīng)該用那一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，并非勉強，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，有因為要畫的林木蓊郁，自宜于用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔釘、雨大墻頭、鬼面這些皴法。設(shè)使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看適于某一種，就用某一中皴法。古人皴法，略舉數(shù)種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墻頭皴、泥里拔釘皴、云頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、卷云皴、此皆常用者。”作者具體說明畫法要根據(jù)不同的山水和地質(zhì)地貌進行創(chuàng)作的，北方和南方就不同。攝影人要了解南方沿海地區(qū)民情風(fēng)俗、地貌不同。桃紅柳綠、小橋流水、園林山水，連吃的飯菜也不同，喜歡吃甜食；而北方地處高原，人格堅強，吃的辣食。拍攝時也注意方式方法的不同。
2、畫人物
“畫人物最重要的是精神。形態(tài)是指整個身體，精神是內(nèi)心的表露。在中國傳統(tǒng)人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄地現(xiàn)出，才令人看了生內(nèi)心的共鳴，這個當然是很不容易的。然而下過功夫，自然是會成功的。杜工部說：“語不驚人死不休。”學(xué)畫也要這樣苦練才對。畫時無論任何部分，須先用淡墨勾成輪廓，苦工筆則先須用柳炭描之，由面部起先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面形的輪廓，再次畫連耳，畫鬢發(fā)等。待全體完成以后，始畫須眉，須眉宜疏淡不宜濃密，所有淡墨線條上最后加一道焦墨。運筆要有轉(zhuǎn)折虛實才可表現(xiàn)陰陽凹凸。有時淡墨線條不十分準確，待焦墨線條改正。若是工筆著色，一樣的用淡墨大底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾線，衣褶如果用重色，石青石綠那就用花青勾頭一道，深花青勾第二道，硃砂用岱赭或胭脂勾它。不論臉及衣赭的線條都要明顯，不可含糊沒有交代。巾幘用墨或石青，鞋頭用硃砂或石青或水墨”。這一段說明作畫時，畫家既要有精神，又要有工專有畫法。按部就班地畫。攝影人要學(xué)會對人的觀察，特別是人的眼睛的刻劃。眼睛是人的心靈的最好的表現(xiàn)。魯迅先生的小說《祝福》，對祥林嫂的人物刻劃就是通過對眼睛的描寫來實現(xiàn)的。
3、畫梅
“老干上不可以著花，因為無姿態(tài)的緣故。為顯示干的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴,表示它經(jīng)過雪壓霜欺,久歷歲寒,但是它的貞固精神,是超卓絕特的。點皴時,光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨干后，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然�！边@一段說明對畫梅花的畫法，講得細致詳情。攝影人要同樣留意拍法的講究，這關(guān)系到一幅攝影作品的成敗。對一棵老梅樹觀察得多么詳細。
總結(jié)上面所述三方面的內(nèi)容，張大千從畫山水、畫人物、畫靜物著手，從思想層面上，學(xué)藝要過硬，刻苦鉆研，孜孜不倦，才能到達成功的彼岸；從畫技層面上， 不馬虎，追求完美，好上加好，事業(yè)有成。我們攝影人要認真學(xué)習(xí)、發(fā)揚光大，提高攝影水平。
影友童端友于杭州`2010、11、6
