本文談張大千畫論與現(xiàn)代攝影的關系。
張大千（1899～1983年），四川內江人，原名正權，后改名爰（yuán），字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。 祖籍廣東省番禺，是一位深受愛戴的偉大藝術家，特別在藝術界更是深得敬仰和追捧。
張大千是天才型畫家，其創(chuàng)作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。
張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。
張大千的畫風，先后曾經數(shù)度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創(chuàng)潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法�？少F之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。
張大千30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”,60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創(chuàng)潑墨山水，奇?zhèn)ス妍�，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。
張大千說：“畫山水畫，一定要實際，即要多看名山大川、奇峰峭壁、危巒平坡、煙嵐云靄、飛瀑奔流�！碑嫾腋嬷覀償z影人要拍攝山水，首先要學會觀察：對中國三山五岳、長江、黃河，九寨、張家界的奇峰峭壁，黃土高坡，廬山、黃山的煙嵐云靄、飛瀑奔流，黃果樹、壺口瀑布等進行觀察。要了解這些地方的地質地貌，形成規(guī)律，多方位、多角度地仔細察看。再思考如何構圖，光線狀態(tài)、線條、影調、色彩等因素，如何體現(xiàn)這幅圖的主題表現(xiàn)。
1、畫山水 ：
張大千說：“國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為名畫。它那結構和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜象人家的廬舍，好像和講風水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川、名勝古跡，自然會了解的。”繪畫要有筆墨，攝影要有照相機，這兩種藝術工具不同，都是平面藝術。但是畫法和攝法卻有不同，畫法來自畫家對客觀世界的認識，卻包含著很大的主觀成分，用筆墨畫出對象；攝法來自攝影人對客觀世界的認識后，選取的拍攝角度、方位來決定拍攝對象。
張又說：“假如畫了一張畫，其中主要安置人家處，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服呢？還能引人入勝嗎？郭河陽論畫，要可以觀，可以游，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發(fā)生興趣，要一看再看，流連不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就聯(lián)想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了�！碑嬌剿�，要做到三個步驟：可觀、可游、可住。攝影要拍攝山水，照片做到可觀、可游、可住，那這幅山水照片算是成功了。
“有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而后，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失于疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀審，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關同畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐云藹，飛瀑奔流。宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑著意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。”這一段說明繪畫的畫理
