此次展覽是格魯尼根美術(shù)館繼2008年以來第二次為中國藝術(shù)家舉辦展期長達(dá)半年的個人作品展，也是該館首次為三十歲以下的年輕藝術(shù)家做展。此次展覽將展出遲鵬作品47件，包含了他自2003年至今7個重要的系列作品，是這位年輕藝術(shù)家迄今為止最重要的一次作品梳理、展示。
遲鵬的作品明顯地具有中國年青一代藝術(shù)家在新時代自我選擇和判斷的特征——他利用數(shù)碼影像合成的新技術(shù)所呈現(xiàn)畫面上的視覺張力——惟美、自戀、魔幻、記憶和對未來的想象。同時，在遲鵬的作品和他的行為方式中，也明顯地感受到中國社會文化已經(jīng)開始形成了在市場化基礎(chǔ)上，有著消費(fèi)文化特征的價值取向和游戲規(guī)則。
遲鵬是以《奔》、《捕》、《借》、《太陽》、《海市蜃樓》等系列作品而引起藝術(shù)界關(guān)注和藝術(shù)市場青睞的。遲鵬說：這些作品更多地帶有逃避的意味。幾乎每幅作品中的表現(xiàn)中都巧妙地偏離了寫實(shí)主義的模式，有著沖出樊籬之后的漂浮而無所歸期的象征性。作為非常年輕的藝術(shù)家來說，生存在都市的夾縫中是很難覺得一絲精神綠地和價值深度的，于是他們“無家可歸”與“漂浮”與“逃離”便成為都市文化中被邊緣的對象。但逃避只是一種最本能的擺脫方式，有所歸宿才是需要探討的問題所在�；蛟S遲鵬的這些作品可以用來描述中國當(dāng)代都市青年的心態(tài)，作品里有種浪漫主義的夢幻情調(diào)，輕盈的飛翔，無所顧忌地奔跑，用“奔”的沖動來直面全新速變的世界，雖然在其“奔”或“捕”的過程中會顯露出不知何為的茫然與困惑，但值得肯定的是他在掙脫原有的規(guī)范與秩序，顯示了中國年輕人重建規(guī)則時所迸發(fā)出來的創(chuàng)作沖動與自信;同時，他比較突出的特點(diǎn)是用曖昧的情緒和圖式挑戰(zhàn)不再明確的性別倫理和變得模糊的道德約束，反映出遲鵬藝術(shù)創(chuàng)作的叛逆性與順應(yīng)性的混合傾向。
遲鵬創(chuàng)作的題為《西游記》系列作品是借助于中國明代文學(xué)家吳承恩寫的長篇小說《西游記》為基本題材，而書中的主要角色孫悟空等已成為民間家喻戶曉的人物。遲鵬在這系列作品中創(chuàng)造了兩個神話系統(tǒng)：一個是“西游記”的玄幻世界;另一個是與社會現(xiàn)實(shí)平行的，但又被他置換與重現(xiàn)了的現(xiàn)實(shí)世界。與遲鵬早期的作品相比，他更著力于玄幻場景的制作。為了凸顯“異界”的神奇性、玄幻性，而又不失其玄幻之真，遲鵬在他的“異界”里通常將自我設(shè)計出一些嫻熟地使用魔法和具有特殊功能的“異類”，其視覺張力或許正來自于作品被始終掌控于一個極至宿命的魔法之下。來自于現(xiàn)實(shí)場景與孫悟空的疊加置換出的另一種藝術(shù)上的真實(shí)，表達(dá)了他對現(xiàn)實(shí)的質(zhì)疑、諷喻和批判。這使得遲鵬的作品具有了與90年代以來中國當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)顯流中，丑化或自嘲式的反諷樣式完全不同的意味，遲鵬以“異界”的魔幻思維進(jìn)入了現(xiàn)實(shí)世界的魔性層面，由此審視當(dāng)下的自我人性。寫實(shí)性的“置換重現(xiàn)”，既可以看出這些作品與現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的血緣關(guān)系，又反映出他學(xué)院式藝術(shù)教育的背景，呈現(xiàn)了年輕一代藝術(shù)家在對待歷史、現(xiàn)實(shí)問題上與前幾代藝術(shù)家的差異與不同的態(tài)度和立場。
遲鵬藝術(shù)的另一個特征在于通過他棲居與行旅的城市象征性地標(biāo)，轉(zhuǎn)變并表現(xiàn)了比真實(shí)的城市空間更為真實(shí)的具有powerpoint特性的想象。他借用的城市地理與地圖的空間概念，但其創(chuàng)作觀念的針對性卻有所不同：上海的天空是陰霾的，背景中聳立的人其實(shí)是遲鵬自己的化身，而延接著正在興建的北京中央電視臺怪異大廈的變形金剛，甚至國家大劇院伸出的美腿，都潛隱著是一種深深的不安全感，而這種不安全感植根于他對現(xiàn)時處境的陌生、糾結(jié)和焦慮。也許也是他自我面具的某種隱喻：好像自己的身體被從無序世界運(yùn)送到一個純粹由想象構(gòu)成的世界。這種虛幻正應(yīng)合著
