，被我搗鼓這樣！？大千世界，萬物皆獨(dú)立特行，為什么人類老是亦步亦趨，把很多東西都弄成差不多的模樣。向生活學(xué)習(xí)吧，向自然學(xué)習(xí)吧，別弄些什么自以為高于生活卻不知所云的東西了。
想起重慶的劉江虹，想起她的博客，所有的圖片，平視生活仰視生活。生活況味與時代氣息撲面而來，生活的豐富，生活的無限，生活的深邃，生活的精道，個中滋味全在里面，沒有任何的形式，也無須任何的形式，更沒有拿腔拿調(diào)。在展場見到唐浩武和他的作品，也是如此，他的關(guān)注點(diǎn)聚在外來工及弱勢群體。
給我印象很深的還有上海80后劉一青的作品DV ，她把140多張圖片做成DV。看了兩遍，非常個性化的語言，"我的照相機(jī)"理念詮釋得非常到位。她動用了她們那個年齡階層的人熟悉的所有手段，把自己表達(dá)清楚了，呈現(xiàn)了她們這代人生命狀態(tài)的方方面面，而且非常真誠。
粟憲庭先生，給我的印象簡直不可磨滅。以前讀他的文章感覺他是一個非�？∫葜�，而這回站在我面前的栗先生，站在一個又一個場合的栗先生，堪稱中國現(xiàn)代藝術(shù)之父的栗先生，顯得與所有人格格不入，倒全然不像大學(xué)者大藝術(shù)家，而像一介樸實(shí)的鄉(xiāng)野村夫。放棄場面上許多的鏡頭，老在鏡頭中打量他，和別人沒有什么不同，但又確實(shí)不一樣，他的舉止平實(shí)著實(shí)如村夫，而目光卻如炬，他似乎總在自己的世界里，與身邊的熱鬧無關(guān)，他的眼睛更多的時候像孩子。如此藝術(shù)大家不過一幅生活得不能再生活低調(diào)得不能再低調(diào)的樣子，而大街上，正穿行著從內(nèi)到外包裝得太像藝術(shù)家的人。
雍和影像，讓我反復(fù)琢磨。以下摘自陳小波老師對他的訪談，給我很深的觸動與思考。
雍和曾經(jīng)也是拍詩化的境界、不明確主題的照片。他不知道攝影除了追求美還可以干些什么。后來雍和驚喜地發(fā)現(xiàn)：攝影原來影有這么大塊的天地，攝影原來可以記載歷史。雍和說過，"一件事情，如果和大的時代社會背景沒有關(guān)聯(lián)，只有好的影像，那也只是玩玩感覺而已。"按快門前，雍和只會在意一件事，這個人這件事在這個特定的時代背景之下有無意義。時代的背景是雍和拍照的重要出發(fā)點(diǎn)。最好的照片就是，今天看是新聞，到以后就成了歷史。不是所有的新聞都能成為歷史，好多照片速朽，似快餐，可填饑解饞，但沒營養(yǎng)。照片更多的是環(huán)境、細(xì)節(jié)、情緒、信息量、趣味點(diǎn)，它們互相滲透，容量很大。這些組合把時代的大變遷微妙地傳遞出來，沒有所謂視覺沖擊力，卻有攝影者的洞察力和深刻性。雍和的照片讓人的眼睛愿意一而再再而三的停留，在這里，耐看是照片的一種品質(zhì)�？瓷先ズ莒o，但是安靜、沉默，有時候更可怕，可能更有力量。
還有一件事，朋友拉我去參加什么人的作品研討會。到了那里才知道原來是在圖書館看到那個類似糖水片的新疆展覽。還在嘀咕，不是說連州的門檻很高嗎，怎么還是有這樣的展覽。出席這個展覽研討會都是全國各大報媒網(wǎng)媒體老總或攝影部主任什么的，清一色全是男的，只有作者李華和我兩個女的。所有的人都在絞盡腦汁地評說作品如何空靈，如何有學(xué)術(shù)上的成就，如何被作品打動。最后，主持人上海攝影雜志策劃總監(jiān)張小明先生讓我這個列席者，讓我這個唯一的女性說說。其實(shí)，我真的是忍不住想說說。
一開始，我聽作者很斯文地介紹她自己為什么把作品取名叫《新疆之戀》，她說一直生活在新疆，后來去了深圳，才發(fā)現(xiàn)自己無限眷念那些山水，于是一遍遍地去拍，然后把它們變成畫冊變成展覽。聽了這些，我覺得我已經(jīng)足夠理解她了。一個人過去了的那些生命時空，一定會在她的生命中形成潛影，直到某一天，她會迫不及待地想把它們"顯影"出來。尤其是當(dāng)她處于都市林立的高樓，視野被
