世界一流指揮家
1、 揣摩被攝者的心理活動
從記事起，就對絢爛奪目的光彩有著深深的迷戀，水晶玻璃器皿，燈泡，鏡子等等這些童年生活中嬉戲玩耍的道具，都成為了光影生涯的一種意識起源。直到學(xué)習(xí)了攝影，逐漸明白空間和時間的定義，大部分時間里，人們看到的場景都和相機(jī)里形成的光影空間是有誤差和區(qū)別的，而簡單的人物定格照在歲月流逝后，其本身能賦予多重的歷史價值，這也是我選擇人物攝影的緣由，人是社會之根本，而眼神是其交流和內(nèi)心的寫照，光線是塑造人物性格的重要因素，每次拍攝人物時，想得最多的是能否最大限度的去表達(dá)被攝對象的內(nèi)心，而通過第一眼的判斷被攝人物的喜好和習(xí)慣等等，這是需要很長時間的經(jīng)驗(yàn)積累的，從最初的矯揉造作，到后來的自然寫照，都是自身慢慢蛻變的過程，每幅作品其實(shí)也是自身內(nèi)心成長的軌跡的標(biāo)記，每個階段的作品都帶有當(dāng)時情緒，狀態(tài)和客觀因素等等的寫照，記得最早拍攝所謂的名人，懷有的心態(tài)是一種和大部分影迷一般的崇拜心理追崇式的拍攝，到后來演變成為了一種平常心理，這些不僅是心態(tài)的轉(zhuǎn)變也是職業(yè)生涯所形成的習(xí)慣。
世界十大造型師阿蘭迪瓦
演員周迅
2、認(rèn)識光線并運(yùn)用適當(dāng)
富有創(chuàng)造性的攝影家們常說，對光的認(rèn)識是攝影家藝術(shù)才能中最重要的組成部分.光本身是以多種不同的形式表現(xiàn)的，攝影家可以從中選擇最合適的形式來達(dá)到特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來在照片上明確地表現(xiàn)特定的被攝體的特性、概念和情緒。在攝影家能夠充分利用光的巨大潛力以前，他們必須對光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。那么怎么區(qū)分或者營造此類光線呢，在日常生活中的觀察和積累是必不可少的，比如清晨和傍晚的日光，由于色溫的變化而會形成獨(dú)特的氛圍，這是很多攝影師駕輕就熟的利用方式，而很多時候遇到特殊的環(huán)境，比如在拍攝過程中遇到混合光源，外面的自然光和室內(nèi)的燈光，形成了很不統(tǒng)一的色調(diào)，那么就需要攝影師去找尋最符合被攝者所穿的衣服或者膚色，或者所特定要求的感覺，這可能在一些場合需要快速反應(yīng)，再次強(qiáng)調(diào)了經(jīng)驗(yàn)積累，在大量習(xí)作堆積之后，從最初對黑白的認(rèn)識到深入，最后選擇了黑白作為主要創(chuàng)作基調(diào)，不僅僅是緣于黑白灰的基調(diào)更加符合藝術(shù)范疇，也是作品最能打動人心的一種藝術(shù)形式，充分的顯示了光影世界的魅力。
法國導(dǎo)演
3、賦予作品厚重質(zhì)感和獨(dú)特韻味
人物作品除了需要獨(dú)到的視角，還需要能讓人感受到一種氛圍，一幅好的肖像最重要的是要打動人，如同一首歌的旋律和一盤好的菜肴，打動人心并被牢牢記住，通俗的表象下隱藏著某種深刻的特質(zhì)。
“世界上并不存在既定的客觀，你必須作為一個人來面對和回應(yīng)周遭的實(shí)物，失去人性的照片一無是處�！� Chris Steele-Perkins。
正如克里斯說的那樣，生活中需要人性化的寫照，要使人物更加能反映出其內(nèi)心，首先要在最短時間能最大程度的讀懂被攝者的內(nèi)心，并且第一意識下利用現(xiàn)有場景來充分把其形態(tài)和心理表露出來，可能表述的有些簡單，但從按第一次快門開始，其實(shí)就開始了積累，每次快門的經(jīng)驗(yàn)值都是不等的，越復(fù)雜越難處理的場景，得到的信息反饋越多，收獲的也越多，五千次快門和五萬次的快門不僅僅是數(shù)字和時間上的區(qū)別，更重要的是對人生和作品的深刻理解。
德國指揮家
