提供視覺,它沒有味道、氣息,溫度,也不可能有觸摸到皮膚時(shí)異樣的感覺。
景觀已成為當(dāng)今社會(huì)主要的生產(chǎn)內(nèi)容,但它并非只是影像的泛濫,它更是一種對象化了的世界觀,是人們以影像為中介而結(jié)成的社會(huì)關(guān)系。這才是景觀社會(huì)的實(shí)質(zhì),因此,眾人參與的拼圖游戲并不僅僅是要滿足人類本能的獲知需求;同時(shí),它就是無時(shí)不刻無處不在的關(guān)系的體現(xiàn)。人們試圖在這個(gè)游戲里找到自我,同時(shí),見證彼此的存在。
攝影,則在這里充分體現(xiàn)了其真實(shí)與幻想的兩重性。沒有什么手段比攝影離真實(shí)更近,正因?yàn)槿绱,它也能在最大程度上激發(fā)幻想,使人們產(chǎn)生"幻想成真"的感覺——所見即所想。與此同時(shí),在諸多表現(xiàn)手段中,如繪畫、音、文學(xué)等,都無法施以技術(shù)手段而提升其生產(chǎn)效益。攝影卻可以。且不說專業(yè)相機(jī),比如IPHONE4手機(jī),在網(wǎng)絡(luò)上花上幾美元甚至免費(fèi)就可下載安裝最新潮的攝影軟件,按照萍果公司的標(biāo)準(zhǔn),只需"4歲以上"智商,就能通過簡單的設(shè)置完成強(qiáng)大的功能:自動(dòng)調(diào)配光圈快門組合,產(chǎn)生移軸濾鏡黑白等各種藝術(shù)效果......甚至配置各種富有質(zhì)感的畫框——一個(gè)完全沒有經(jīng)過任何專業(yè)訓(xùn)練的人,也能用這樣的手機(jī)拍下一張很"像樣"、很"不錯(cuò)"的照片。而且,第一時(shí)間就能在最有效的傳播域:網(wǎng)絡(luò)中叱咤風(fēng)云。這種低投入、高產(chǎn)出的成就感難道不是一種最美最大的"幻想"滿足?而這樣拍攝出來的照片,不也正是最"虛幻"的一種"真實(shí)"嗎?
在電子化技術(shù)普及之前,曾經(jīng)有過一種給小孩子學(xué)畫畫用的拼圖:將世界名畫,如梵高的《向日葵》做成一個(gè)填色的白描圖,然后在一張圖紙上告訴你在什么區(qū)域填充什么顏色。依樣畫葫蘆之后,就能得到一張自己"畫"的"向日葵"。這種拼圖的廣告詞就是:人人都能成為梵高。自然,我們可以輕易地反駁這其中的謬論:復(fù)制品永遠(yuǎn)無法等同于原作。這在梵高那里無可爭議,但是,對于兩張同樣"好"的照片,一張是人腦控制相機(jī)配置參數(shù)拍攝的,一張是電腦控制相機(jī)配置參數(shù)拍攝的,你能說哪一張是原作,哪一張是復(fù)制品呢?
因而,哪里的真實(shí)世界變成簡單影像,哪里的簡單影像就會(huì)變成真實(shí)存在,而且會(huì)成為催眠行為的有效推動(dòng)力。于是鮑德里亞干脆更進(jìn)一步提出:"世界還存在嗎?"電子媒介打破了原有的空間結(jié)構(gòu)之后,主客體之間的距離也就完全消失,而這意味著客體便不復(fù)存在。被認(rèn)為最能真實(shí)反映客觀世界的影像被選中成為商品社會(huì)最為流通的文化消費(fèi)品后,巨大的諷刺亦隨之而來。
影像與技術(shù)的結(jié)合,或者說影像生產(chǎn)對技術(shù)的依賴,既是影像能迅速繁衍生存之道,亦是其備受質(zhì)疑詬病所在。因?yàn)槿魏我环N文化期許都是:破除異化,解放個(gè)性。在全球媒介融合的背景之下,影像必然在數(shù)量、規(guī)模和傳播路徑上取得優(yōu)勢,理由很簡單:媒介融合是指文本由電子化的符號(hào)以多樣化的方式構(gòu)連而成。媒介文本在電子化過程中出現(xiàn)尼葛洛龐帝所說的"原子化",即被分解為更細(xì)小的原子,從而獲得更靈活的組合方式,穿越不同媒介平臺(tái)流動(dòng)。相同的新聞可以同時(shí)出現(xiàn)文字、聲音和移動(dòng)圖像不同組合的多種形式,只要消費(fèi)者覺得更符合他們的需求。而圖片,正是最容易原子化的載體:十幾K的圖片就能傳達(dá)一個(gè)完整的內(nèi)容。但與此同時(shí),在不斷地排列組合中,它被放大的極可能是最具消費(fèi)潛質(zhì)的部分,而不是它真正具備的意義。或者,它已經(jīng)不再具備意義。
日本大地震期間,在新浪微博上流傳甚廣的一則現(xiàn)場新聞配圖居然是電影《唐山大地震》中的徐帆劇照。如此明顯而低級(jí)的錯(cuò)誤說明了什么?——這段文字是需要一張圖片,但管它是什么圖片呢?
全民亂拍,皆大歡喜,但攝影的去路卻有些晦暗不明。攝影是什么?這是一個(gè)千萬不要弄明白的問題。只要攝影