本文談吳昌碩和齊白石的畫論，他們兩人的畫論對攝影有什么啟發(fā)。
吳昌碩，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌碩，倉石。他的別號很多，缶廬、苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣，在任僅一月，后寓上海。中年后始作畫，其繪畫內(nèi)容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主，取法徐渭、朱耷、并受趙之謙、任頤的影響。設(shè)色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。他把書法用筆融于繪畫。成為“海上畫派”的杰出代表。工詩、書法，擅寫“石鼓文”，精篆刻，遠(yuǎn)宗秦漢，近取浙皖精英，自具一格。
所作畫大都布局造險而破險，虛實相生，奇穩(wěn)相濟(jì)，實破前人的窠臼，自成格局。攝影也要求獨(dú)創(chuàng)，有自己的風(fēng)格。不要姿意慕仿，郎靜山先生獨(dú)創(chuàng)畫意攝影，開了畫意攝影的先河。吳昌碩在筆意墨色上，以他獨(dú)有的掌控能力和嫻熟的表現(xiàn)手法使畫面形成了筆、墨、水的相滲相融，達(dá)到了豐富變化與多種對應(yīng)的統(tǒng)一和諧。不僅體現(xiàn)了物象的生機(jī)煥發(fā)之貌，更表達(dá)了物我兩忘、形神兼?zhèn)涞脑娗橐馊ぁＫ壬瞄L在畫稿上作精彩絕倫的題詩，通常能根據(jù)畫面的需要而生發(fā)出別有滋味的詩句。有些攝影家也在攝影畫面上題字、題詩，主要在花鳥、山水風(fēng)光片上移植繪畫的作法。吳昌碩一生愛梅、種梅、畫梅、詠梅，最后葬于梅山。他自稱“苦鐵道人梅知己”，他許多題梅的詩作，不僅是對所繪梅花的詮釋，亦是其人生志向的寫照，“冰心鐵骨絕世姿，世間桃李安能知”�！拌F骨冰肌歷歲寒，一枝相雋海天寬”，寫出了“乾坤清氣，一枝獨(dú)開”的畫壇領(lǐng)袖胸襟。這些即興題詩不但豐富了整幅畫面的完整性，同時兼?zhèn)洚孆堻c(diǎn)睛的妙用與魅力，畫意主詣，油然生發(fā)，使觀賞者不禁浮想連翩。筆者曾有幸觀賞他的一幅《淡墨紫藤圖》，畫面涂抹花葉點(diǎn)點(diǎn)簇簇，枯藤縱橫，飛舞繚繞，已詩意盎然。加上題句“繁花題紫五、各系春光好，歲歲花長好，飄香滿畫堂”，以及補(bǔ)在左上角的“花垂明珠摘香露，葉張團(tuán)蓋弄香來”，使畫面既豐富又完整，詩意花境緊緊相扣，互為生發(fā)，直臻妙鏡。攝影人也要學(xué)會攝影言志，以景表情。古人云：“詩言志，詩抒情�！眳遣T現(xiàn)存的八百多首題畫詩是他那個時代畫家詩的重要組成部分，也是后人學(xué)習(xí)吳昌碩、研究吳昌碩畫論、畫風(fēng)、思想脈絡(luò)、人生歷程、藝術(shù)軌跡的重要資料和寶貴的精神財富。
吳昌碩是近代藝林成就最為顯赫的一位大師。詩、書、畫、印卓然崛起，兼四絕于一身，熔于一爐。就篆刻而言，古樸、拙野、寬博、厚重，正是構(gòu)成吳昌碩高渾蒼勁風(fēng)格的要素。樸陋古拙的金石味是他藝魂所在。吳昌碩師古卻不泥于古，而是建立在“古人為賓我為主”的基礎(chǔ)之上，反對食古而不化。吳昌碩治印，不求媚俗，制成的印喜碎刀敲鑿，或在磚石上打磨一番，以求拙樸的野趣。氣勢博大、凝重，以小見大，求之象外，每一方小小印章，如同一塊塊碩大的豐碑，乃是吳昌碩篆刻藝術(shù)更重要的藝術(shù)特征。
吳昌碩繪畫上最突出的成就是他的寫意花卉。他在博取徐渭、八大、石濤、趙之謙諸家之長的基礎(chǔ)上，兼取篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙。而他作畫往往由畫幅中間落筆，構(gòu)圖也迥異于前人，這些使到他的畫作既極具古意又極具現(xiàn)代感。吳氏是傳統(tǒng)中國花鳥寫意畫的殿軍，同時，吳氏也是現(xiàn)代中國寫意花鳥畫的開山人物。
明清至近現(xiàn)代的篆刻，流派紛呈，是篆刻史上繼漢印之后的又一鼎盛時期。清末民初的印壇，吳昌碩與黃士陵、趙叔孺三足鼎立，各成流派，而吳氏更因其為現(xiàn)代印人夢中的家園--"西泠印社"首任社長的身份，影響尤其深遠(yuǎn)。
從吳昌碩的成就來看，他的博學(xué)，來自他的夭志勤學(xué)，博覽群書。
