（來源：色影無忌 作者：大門 原名章翔鷗）
《中國
攝影報》近日發(fā)起“紀錄如何真實，影像何以原始”的大討論，編輯邀請我也參與一下，因為之前對真假
照片的思考已經(jīng)有過一些成型的文字，所以哪怕在極其緊張的世界杯專欄寫作期間，我還是游刃有余地寫完了這一大篇的東西。遺憾的是，在最后見報的時候，因為一些大家不難想到的原因，文章有不少的刪節(jié)，而這種刪節(jié)對我文章的立論其實是有傷害的，所以，我特地將完整版的發(fā)在這里，相信這樣的發(fā)表會給大家?guī)聿灰粯拥拈喿x心得——
現(xiàn)在的情況已經(jīng)到了：大凡一有大型的攝影比賽，就必定要抓出幾個造假照片的人來。
有朋友問我，你們這些拍照片的不覺得丟人嗎？我的回答當(dāng)然是否定的，我說，我不但不覺得丟人，反而還覺得自豪，你想，在這樣一個充斥著假藥假酒假奶粉假文憑假教授假專家假黨員假干部假處女……這么一個造假成性的時代，人們還能這么熱切地關(guān)注假照片，并且義憤填膺到跟自家孩子吃了假奶粉一樣的程度，只能說明一個問題，那就是人民群眾對我們拍照片的人還是有很高的道德期許的，至少，在他們原來的印象中，拍照片的人素質(zhì)應(yīng)該本來還是不錯的，那種憤怒完全是因為他們太出乎意料了——照片怎么可以造假呢？
但我今天在這里要說的是，照片從來就不是真的。
曾在美國農(nóng)業(yè)安全局等機構(gòu)工作過的攝影家阿瑟-羅斯坦（Arthur Rothstein）在他的《
紀實攝影》（Documentary Photography）的導(dǎo)論部分直接就引用了美國歷史學(xué)家、前國會圖書館館長布爾斯廷（Daniel J.Boorstin）在《影像》（THE IMAGE）中的開場白：
欣羨的友人說：“呦！你那個寶寶好漂亮哦！”
母親說：“噢，那沒什么——你該看看他的照片！”
在我們的生活經(jīng)驗中，對這種類似的對話一定不會感到陌生，但阿瑟?羅斯坦卻由此得出了這樣的結(jié)論：
由此可見，光鮮亮麗的照片對很多人來說，比事實本身更重要更有意義。
一
一個半多世紀前，剛剛發(fā)明的攝影術(shù)最初因為它作為一個功能性記錄裝置的高仿真性和方便性引起了人們的極大關(guān)注，盡管“達蓋爾銀版法”（Daguerreo type）的曝光時間長達30分鐘，在今天看來幾乎毫無便利可言，但也足以讓畫家保羅-德拉羅什（Paul Delaroche）在1840年第一次看到達蓋爾銀版法照片時驚嘆莫名：“從現(xiàn)在起，繪畫已經(jīng)死了！”但在德拉羅什身后數(shù)十年間，眾多攝影者所做的卻一直都是模仿繪畫的藝術(shù)形式來拍照，從整個西方來看，“畫意派攝影”（Pictorialists）曾經(jīng)漫長地主宰了19世紀中葉和20世紀前葉（在中國的情況顯然更加嚴重，直到20世紀末，這個國家的攝影都還被畫意派所主導(dǎo)）。
受到拉斐爾前派兄弟會（The Pre-Raphaelite Brotherhood）影響的歐洲的畫意派攝影，習(xí)慣從中世紀至文藝復(fù)興時期的文學(xué)、詩歌、戲劇中選擇道德或宗教方面的題材，并以浪漫的手法表現(xiàn)，主題多為抨擊社會不公，流露懷舊情感。大多數(shù)成員追求生動，鮮明，精致，細節(jié)逼真甚至繁瑣的創(chuàng)作風(fēng)格和效果，常用象征的手法作某種道德啟示的暗示，符合維多利亞時代人們的價值觀念。
就在19世紀末歐洲的畫意派攝影盛極而衰的時候，攝影術(shù)開始傳入中國，它與傳統(tǒng)中國繪畫審美觀嫁接后立刻產(chǎn)
