吳印咸-仙客來（1979年-北京）
策 展 人：蔡萌
.
展覽開幕：2010年10月30日（周六）下午三點
.
展覽日期：10月30日-12月30日
.
展覽地點：泰康空間
.
北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)草場地紅一號藝術區(qū)B2
.
郵 編：100015
.
垂詢電話： +86-10-51273173
.
垂詢信箱：info@taikangspace.com
.
網(wǎng) 站：www.taikangspace.com
學術意圖：
2009年11月，吳印咸系列回顧展的第一回展“吳印咸：‘北京飯店’和‘人民大會堂’”在泰康空間成功舉辦。作為該展覽計劃的第二回展，此次將展出吳印咸拍攝于20世紀五、六十年代的反映社會生活、勞動和工業(yè)題材的攝影作品。從這些照片中我們不難發(fā)現(xiàn)，在那個政治斗爭和共產(chǎn)主義意識形態(tài)占主流的時代，吳印咸的攝影一方面通過攝影教科書的出版，參與建構了社會主義現(xiàn)實主義攝影美學的創(chuàng)作原則；另一方面也帶有一種強烈的個人趣味，以及建立在這種個人趣味下的獨立觀察，而這種觀察非常廣泛、多元。甚至在一些作品中，吳印咸依然延續(xù)了民國時期沙龍攝影的經(jīng)驗與趣味，并將其注入到一種新的攝影生態(tài)和社會現(xiàn)實之中，并賦予其新的意義。而這種攝影類型在吳印咸拍攝于20世紀五、六十年代至90年代初期的花卉、人像和風光作品中體現(xiàn)的最為明顯。長期以來，關于他在文革時期開始拍攝的彩色花卉照片一直頗具爭議。此次展覽我們從吳印咸生前拍攝的2000多張花卉照片中選取部分精品進行展示。通過這組照片，我們不僅看到了吳印咸對革命浪漫主義攝影的另類嘗試，而且也看到了一位古稀老人依然希望跟上那個特殊歷史時代所付出的不懈努力，以及一種對建立在攝影本體語言認同上的美學趣味的不斷追求。我們希望通過這個展覽能夠讓更多的人重新了解吳印咸攝影的同時，通過這些頗具政治寓意的照片，重新反思和探究其中的視覺邏輯和藝術價值，并對吳印咸的視覺個性展開當代解讀。
特別需要說明的是，面對吳印咸生前留下的數(shù)以萬計的照片，我們主要基于三個標準來策劃和選擇這次展覽中展出的照片：
一、圍繞一種獨特的，有質(zhì)量的個性來選擇。1949年以后的吳印由于并沒有服務于哪個具體的新聞機構，其攝影上的主要工作轉向了教學。因此，他的攝影除了延續(xù)了延安以來的社會主義現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的同時，也逐漸開始了一種區(qū)別于占據(jù)那個時代主體的新聞攝影類型，并以一種以編寫攝影教材為目的的攝影實驗。從而展現(xiàn)出另一種獨特的個人視角，和有別于同時期大多數(shù)人的個性——有質(zhì)量的個性。這種個性中的質(zhì)量，不僅體現(xiàn)在攝影家對主題的把握和影像的控制上，更體現(xiàn)在對攝影語言的探究，以及對攝影的深入理解上。
二、圍繞畫面來選擇，力圖呈現(xiàn)出歷史圖像美學趣味的當代解讀。近10年來，我們不斷挖掘出眾多被歷史埋沒的老攝影家；從莊學本到張才，從翁乃強到蒙敏生，這樣的案例，不勝枚舉。而他們的照片一經(jīng)公開，便順勢形成轟動。轟動的原因在于，除了照片具有珍貴的歷史價值和社會學、人類學價值外，照片的畫面本身往往會帶給人較強的視覺審美體驗。因此，圍繞畫面來選擇更是一個重要的參照標準。簡言之，照片要好看。
三、圍繞照片原作來選擇。長期以來，我們對攝影缺乏原作認同，殊不知評價一個攝影家的標準除了他的影像價值和社會歷史價值外，一個重要的參照系就是——照片原作�？v觀整個西方攝影史，沒有哪個攝影大師不是因為他的照片原作，而被推崇到極高地位的。作為一個在當年有著很高威望的攝影家而言，吳印咸生前有很好的制作照片條件，同時他也做過很多次個人展覽。這些數(shù)以萬計的照片，現(xiàn)今都很好的保存在其家屬手中，此次展覽我們有幸得到吳家后人的大力支持，從吳老生前留下的大量原作中挑選出其中的精品。希望大家能夠親身感受到攝影原作的魅力。在此，我們也特別對吳筑清女士和吳煒先生的支持表示感謝！
展覽內(nèi)容：
1、文獻展示：包括吳老生前的手稿、出版著作、自制的影集、照片冊、照片小樣，以及當時相關的圖片歷史資料。
2、作品展覽：包括吳印咸的花卉、肖像、工業(yè)、農(nóng)業(yè)和社會生活題材等8個系列，展品均為吳印咸生前手工制作的明膠銀鹽工藝照片（Gelatin silver prints），更有其當年多次展覽中使用過的照片原作(Vintage prints)。
