（來源：李楠博客 作者：李楠）
在一篇千字文里談清楚專題
攝影，幾乎是不可能的事情。因而，這篇短文只能就專題攝影的幾個基本方面，做一些可能是非常表面化的論述。希望能拋磚引玉，使這個話題真正明晰起來。
專題攝影，是
紀實攝影文體中最具深度和高度的一種，它顯然超越了我們常用的"組照"形式。通常而言，專題攝影是指攝影師針對一個社會問題、一種社會現象、一類社會族群、或任何一種具備典型意義的社會存在形態(tài)，以攝影為表現手段，以觀照、揭示或批判拍攝對象的某種內在特質所展開的、以表現某個主題為目的的深入調查，它以具備邏輯性的敘事結構展現觀察對象在一個相對完整的時空階段中較多側面和層次的發(fā)展變化，通常至少由20張以上的
照片組成（注），拍攝時間由數天到數年不等，最終留存一個對該類事物具備標本意義和史料價值的影像文本。
下面就專題攝影的幾個基本點略述一二。
取材：專題攝影的取材并沒有嚴格的限制，一般而言，只要是關注現實的內容均可以專題形式表現。但取材同時意味著對拍攝對象的研究和了解，意味著充分而詳實的案頭工作。因為專題攝影講求深度，所以攝影師不是一個被拍攝對象牽著鼻子走的人，而是能夠獨立、冷靜、平衡地去拍攝的人。有可能的話，可以隨著拍攝進程，列出一個拍攝提綱，這個提綱越細節(jié)越好。所謂大處著眼，小處入手。正如美國著名攝影師亞瑟·羅斯戴爾所說："當你選擇一個城市作為報道對象，你完蛋了；當你選擇一個社區(qū)作為報道對象，你很困難；當你選擇一個街道作為報道對象，你可以辦到；當你選擇一個家庭作為報道對象，你容易多了；當你選擇一個人作為報道對象，你成功了。"——你當然可以有選擇一個城市的雄心，事實上也完全可以辦到，但是，那也得從一個人開始的，從一個細節(jié)開始。
語言：沒有誰規(guī)定專題攝影只能使用哪一種風格或類型的影像語言。但需要明確的是，你選擇的語言是你自己用起來最舒服，以及最適合你要表現的主題的一種，是可以由表及里觸及事物核心的那一種語言。同時，注意語言應當時刻保持活力，這包括鏡頭的變化、角度的變化等。簡單地說，你要保證即使最后給人看的是1000張照片，也要讓閱讀者始終興致盎然，不覺得重復、乏味和無趣。而且，正是通過你的影像，促使人們去了解、思考，至少在心里要提出一個問號。這一點，無數大師已經用作品證明了，他們帶有強烈個人風格的語言和他們的表現對象之間是多么相得益彰。
結構：專題攝影可以采用單線或復線，也可以采用遞進或并列，也可以幾種形式穿插。無論哪一種，需要注意的是整體的節(jié)奏感和協(xié)調性。一個優(yōu)秀的攝影師善于把握視覺節(jié)奏，而不是糊里糊涂像倒一袋麻瓜一樣地傾泄事實和照片。做到這一點并非易事，抓住某個精彩的瞬間可以靠運氣，但要讓許多個你認為很精彩的瞬間和諧相處，則需要修養(yǎng)，毫無運氣可言。注重結構的攝影師其實并不是太多，人們通常認為只要有足夠多數量的照片輯錄成冊就行了，但實際上，節(jié)奏感和協(xié)調性甚至是在拍攝時就已經形成了，才有可能在最后表現出來。在這方面，羅伯特·弗蘭克的《美國人》可以作為范例。
1971年，在耶魯大學舉行的一次攝影研討會上，弗蘭克對沃克•伊文斯說:“我在三個地方試著拍攝，沖洗了膠卷并印出了小樣——紐約的印了五十張、南部的五十張、加利弗尼亞的五十張。印制小樣時我就看著它們，不做任何挑選，只是看著，然后發(fā)現一些場景不斷出現，像自動投幣式電唱機、汽車或國旗，因此這些景象的重要性就顯現出來，然后我返回去重新拍攝，并繼續(xù)新的旅行，去底特律�；氐郊~約后便把我喜歡的照片
