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阮義忠攝影作品
在中國的攝影圈里，有人把來自臺灣的攝影家阮義忠稱作“中國攝影的教父”，這不僅是因為他上世紀最后25年中拍攝的一系列蜚聲中外的攝影作品，也因為他在上世紀90年代譽滿海內外的《攝影家》雜志，以及在大陸產生深遠影響的三本書：《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》。
1950年生于中國臺灣省宜蘭縣頭城鎮(zhèn)的木匠人家。1975年起擔任英文雜志《漢聲》的攝影。1981年起制作電視節(jié)目，發(fā)表“映像之旅”、“戶外札記”、“大地之頌”、“靈巧的手”等兩百多部紀錄片。1988年起任教于臺北藝術大學。1992年起創(chuàng)辦《攝影家》雜志。著有《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》、《面對攝影大師》、《攝影家西游記》等專著，以及《北埔》、《八尺門》、《人與土地》、《臺北謠言》、《四季》、《手的秘密》、《有名人物無名氏》、《正方形的鄉(xiāng)愁》、《失落的優(yōu)雅》等攝影集。2005年初舉辦個展“恒持剎那：隨證嚴法師行腳五年”。
他改變了攝影
《鄉(xiāng)·親——阮義忠攝影展》近日在位于上海M50的上海愛普生影藝坊舉行，記者有幸對阮義忠先生作了專訪。在采訪中他透露，今年夏秋之交，廣東美術館將為他舉辦大型回顧展，展覽的名字十分精辟地概括了他的藝術生涯：“轉折點——一個人，一本雜志，一個時代”。
在采訪中記者告訴阮先生，與許多攝影愛好者一樣，我是他的讀者，他的專著《當代攝影大師》是記者了解西方攝影史的啟蒙讀物。他的專著、他所主持出版的《攝影家》，在上世紀80年代到90年代，曾經是包括許多專業(yè)攝影家在內的中國大陸讀者都十分關注的。而他也是最早用《攝影家》的專輯，向全世界報道中國攝影的。因此，我們說他改變了攝影。
攝影改變了他
這次展覽中展出的照片，曾經在他的攝影集《正方形的鄉(xiāng)愁》中出版過，表現(xiàn)的大多是臺灣本土的土地與人的關系，過去也在書刊中看到過。不過在有機會親眼目睹他的作品后，你就會強烈地感受到，他對西方攝影傳統(tǒng)的透徹理解與對臺灣本土文化的熱切關注，是相輔相成的。
值得一提的是，來自臺灣省宜蘭縣一個小鎮(zhèn)的阮先生，曾經在對都市、對現(xiàn)代派文學的向往中，十分憎厭土地，渴望逃離農村生活。是攝影改變了他的人生態(tài)度，使他對土地和人的關系有了全新的認識。正如他自己所說的，從事攝影后他才發(fā)現(xiàn)，“原來，攝影就是一門‘看’的藝術、‘看’的哲學。要真正進入攝影的世界，就要學會怎么‘看’�！彼J識到：“我要把自己堅信的人生價值，將稍縱即逝的瞬間，以最有力的形式化為永恒。相機不再只是記錄的工具，而是我跟對象溝通的媒介�！彼谧非髷z影藝術真諦的過程中變了，形成了他的觀看之道。
藝術要在時代的夾縫中尋找溫暖
問：你的早年經歷有一個有趣的現(xiàn)象：做專業(yè)攝影師之前向往都市、厭棄土地與農村，之后卻逐漸把鏡頭瞄準農村，以“土地與人”為主題，經歷了一個反向的過程，這是不是有特殊的時代背景？
答：臺灣一開始對本土文化有自卑感，總是認為西方先進、現(xiàn)代，中國傳統(tǒng)、落后。當時有一本1971年創(chuàng)辦的《漢聲》英文雜志，卻對本土文化十分重視，報道臺灣民間的衣食住行，記錄民間文化中與中國文化傳統(tǒng)相關的內容。當時臺灣有很多外國人，這本雜志就是以他們?yōu)樽x者對象的。不僅如此，這本雜志的印刷也最精美，航空公司一度都在航班上直接用這本雜志供旅客瀏覽。這本雜志不僅在臺灣地區(qū)很重要，后來擴大到祖國大陸，在整個中國文化區(qū)也很重要。
這是臺灣第一本主要以攝影發(fā)言的刊物。很幸運，我就在那里學做攝影師。我的良師益友，除了雜志創(chuàng)辦人之一的黃永松、愛好攝影的美術師姚秀嘉之外，還有在美國的國際媒體中實習過的吳美云�；仡^來看，如果我在別的媒體里工作，就不會走后來的路。
問：你所創(chuàng)辦的《攝影家》雜志，是如何定位的？
答：我1992-2004年創(chuàng)辦了《攝影家》雜志，一開始就面對全球的攝影家。我在介紹這些攝影家的作品與動向時，強調攝影的人文關懷，強調攝影首先應該真實的而不僅是美的。雜志中英文對照，與所有的華人世界有關。事后證明這樣做對了，因為臺灣市場太小。
當時，全世界的平面媒體都開始萎縮，攝影雜志都偏向技術層面，與商業(yè)緊密結合，而我們反其道而行之，成為世界罕見的攝影雜志，被全世界關注。
同時，我們也做了些特別的事，那就是關注中國大陸的攝影，出了“中國攝影”、“中國新攝影”兩個專輯，反映了中國紀實攝影、中國藝術攝影的面貌。有人甚至說我是“中國攝影教父”。我想，也許是我在最好的時機做了最好的事情。
問：你的雜志為什么停辦？
答：因為臺灣發(fā)生地震后，跟隨證嚴法師投入慈善事業(yè)。
災難有時是啟示，會告訴你平時在書上、在哪里都讀不到的人生的真理，讓你重新審視你的生活方式與生活態(tài)度。我因此想到“別人”：那是他還是另外的我？想到“物”：人類想方設法用物，但是物不會多，人卻會越來越多——人與物的關系要思考；想到金融危機，揭示了人的貪念。我想到英國哲學家羅斯金說的話，看一棵樹之所以會成長為枝葉交叉，那種力量就是生命，生命的強度就是那些枝葉彼此關聯(lián)互動的強度，這種互動一旦停止就是毀滅的開始。其實，這些道理中國人早就知道，只是近年來的快速發(fā)展讓我們慢慢遺忘了。我們今天所面臨的，不是就事論事地尋找辦法問題的辦法就可以了，而是要調整我們的生活方式與生活態(tài)度。
問：你怎么看近年來迅速流行的“觀念攝影”？
答：我對攝影有一個簡單的標準，攝影要靠對象，用對象的影子來說話。攝影家再了不起，他的功勞只有50%而已。攝影家一定要尊敬對象。觀念攝影如果用了對象又傳達了它的(指對象的)觀念，還是好的。如果倒過來，踐踏對象，那就不好�！坝^念藝術”本身是好的，但如果藝術家片面追求感官刺激，忽視了原來的內容與意義，對象成了十足的道具，那就不好了。
問：你在當年編著“攝影新銳”時，曾經對那些作品及其創(chuàng)作理念有所保留，如今你是什么看法？
答：當時我做“攝影新銳”那本書，做了一些平衡，把重點放在找尋攝影的可能性，介紹時就完全放開自己的成見。主要關心其中的那些新銳攝影藝術家想表現(xiàn)什么，表現(xiàn)到什么程度。這也顯示了自己的包容心�，F(xiàn)在回頭看，其中還是有人如辛迪·舍曼等，不僅成為攝影史上的重要人物，甚至是當代藝術史上都不可或缺的大家。
有人說你為什么眼光這么好，也許這是因為不是用一把尺子看人。攝影家的重要品質，就是發(fā)現(xiàn)別人的好。而現(xiàn)在的觀念攝影的毛病，就是只證明自己好。有這樣的毛病的藝術家，不管現(xiàn)在多么風行一時，很快會過時，因為他們的藝術缺乏真誠。
問：你了解中國大陸當代攝影的動向嗎？
答：大陸攝影的變化太快了，可以說是“瞬息萬變”，每次來都聽到一些新的消息，驚異那些人也在拍照！
流行的毛病在大陸比較嚴重，因為中國人喜歡一窩蜂。西方好一點，不管什么東西在流行，同時總還是有人堅持自己的藝術實驗。
對紀實攝影而言，當然要追求攝影的批判的風格，但另一方面作品所傳達的溫暖的感覺越來越少，似乎冷酷就是現(xiàn)代化的氛圍。但我覺得藝術就是要提供溫暖，要在時代的夾縫中尋找溫暖的東西。首先是藝術家自己先取得感動，再捕捉下來傳達給觀眾。藝術不光是揭示真相，還要給人信心。
至于觀念攝影，大家都在想方設法證明自己的觀念，讓自己使用從未用過的語言，為新而新，這是一個迷失。觀眾看到這樣照片，會是愉悅的經驗嗎？這種自我中心、為新而新的問題，已經不只是一個藝術家的態(tài)度，而是這個社會所有人的問題。
藝術想要與政治靠攏，討論社會變化帶來的問題，太政治化了。藝術有自己的領域。藝術首先是愛的，溫暖的。愛有冷冰冰的嗎？人性當然有殘酷、冰冷的一面，但在現(xiàn)實生活中這種殘酷、冰冷太多了。藝術也應該揚善隱惡。我投入到慈善事業(yè)里就是因為這個。人的未來，就看你是否把別人看作自己。這就是我的信念。這些信念雖然我不一定能做到，但要一步步去做。
記者 邱家和
(上海證券報)
