望(笑)。您主張攝影師在視角和技巧兩者的平衡，您自己怎么做到這兩個要素的平衡？
鮑伯：我不知道怎樣用很簡單的方法來回答您的問題。一個人當只有視角（vision）沒有技術的時候，不能通過技術來表現想表現的，但是如果只有技術、沒有視角的話，根本不知道該說什么。所以首先要有這個平衡，然后作為一個好的藝術家，把這個平衡點慢慢提高，用適當的技術來表達想表達的內容，一步一步同時把這兩個繼續(xù)提高做更好的表達。在美國也這樣，美國的攝影師聚集在一起的時候，比如培訓課，更多的話題都是技術方面的，照相器材、鏡頭、濾光器這些東西。實際上從技術上面太容易講了，但是視角是很主觀的東西，不是一個客觀的東西，很難去用某一種定義說怎么提高，這挺難，也因人而異。
蔡煥松：那您自己在影像視角上跟別的攝影家有什么不同？
鮑伯：我只能從側面來回答您這個問題，愛德華·韋斯頓有一句話，英文“Seeing plus”（觀看加法），seeing就是看，plus是一個加號，就是不光要看，還要把看的東西再加一些內容進去。也就是說當一個沒有受過教育的人拿著照相機去對著一個
景物，只要景物在中間就按了，那僅僅是一個記錄，一個物鏡。而好的攝影家或者藝術家，不但要看到，不管是藝術家天賦的還是受過訓練的，要遠遠超出看到的那個景物，而把一些更多的信息加在那里面，把它表達出來。這沒有一個很簡單能夠回答的方法，自然的、天賦的，個人能把多的那些信息加到客觀物體鏡像上面。
不管是放了一個濾光片也好，重新構圖也好，這些實際上對我來說是一種技術手段，技術手段是聯系本體感覺的，最終不管用什么方法，這張照片跟直接記錄是完全不同的，是一種很特別的，能夠把自己一些主觀的東西放進去的。
另外，還是愛德華·韋斯頓的一段原話：“當您拍攝一個巖石的時候，看上去是巖石，但是它遠遠超出只是巖石的那個東西�！睂τ跀z影家來講，那是一種挑戰(zhàn)。
蔡煥松：攝影相對于其他的藝術門類（包括美術），拍攝過程中用的是“減法”，把很復雜的大千世界用減法使拍攝物盡量簡化，最后剩下自己要拍要表現的東西，這具體簡化過程您是怎么處理的？
鮑伯：就像您說的，我的一個主要的做法就是：照片越簡單實際上越流利。咱們看到照片的時候，就是那幾個簡單的元素，巖石、人、云、山，實際上就是很簡單的一種搭配。
蔡煥松：您在拍攝的過程中，怎么發(fā)現組合這些元素？
鮑伯：實際上我的大多數的照片是失敗的，成功率非常低，大概3%。亞當斯曾經說過：“一個攝影師一年拍下來，如果有五六張好照片的話，已經是一個成功的攝影師了�！睌z影同其他門類的藝術相比，實際上是最難的一種藝術，因為它看上去是最簡單的一種，這是非常有趣的。
蔡煥松：難就難在太容易。
鮑伯：對，就是這樣的。
蔡煥松：您在文章中提到：在拍攝的過程中，您喜歡用三腳架架起照相機來仔細觀察畫面，這樣對簡化景物會有很大幫助嗎？
鮑伯：實際上在使用三腳架之前，我基本上對這個構圖已經有了概念了，所以三腳架并不能同時幫助我做一個更好的構圖。
蔡煥松：您現在這個說法似乎和您中文翻譯的書之間有歧義。能重新闡述一下嗎？
鮑伯：實際上對我來講，當我用三腳架把大相機架好以后，可以花很長時間來檢查，特別是四周的角落和最終的線條，這樣能夠確保這張照片的精細度，特別是角落的精細度。所以有的時候把三腳架架上以后，我會挪來挪去，等于是把窗口變一變，做不同的剪切，把這個照片放大再切下來這樣，這樣也有助于幫助我構圖。
