（來源：蔡煥松博客 作者：蔡煥松）
追求視角和技巧的平衡——鮑伯•科布瑞那（Bob Kolbrener）訪談
采訪/蔡煥松 翻譯/李嫣
蔡煥松：“有朋自遠方來，不亦樂乎”是我們中國人的習(xí)慣，挺高興鮑伯先生夫婦到我家來作客，順便聊一聊您的
攝影。
鮑伯：我們也很榮幸，非常享受跟您在一起的時光。也歡迎您不忙的時候去加州。
蔡煥松：亞當斯先生是一位中國攝影同行很尊重的攝影師，您做過他的學(xué)生，也當過他的助手，在他身邊工作最大的收獲是什么？
鮑伯：亞當斯先生不僅僅是一位偉大的攝影家，他又是人類環(huán)境學(xué)家、鋼琴家，遠遠超過一個攝影家。跟他一起工作的時候，他給人的感覺可以把整個群體的情緒都調(diào)動起來，他是一個偶像，而且他是那個時代的，完全超出僅僅是一個偶像攝影家。當我太太第一次見到亞當斯時，他親了她的面頰，她一個禮拜沒洗臉。
蔡煥松：亞當斯先生的確有許多令人敬佩的地方，我特別感興趣的是您直接從攝影方面學(xué)到了什么？
鮑伯：我個人最感興趣的是云、霧那些東西，亞當斯的那種教學(xué)系統(tǒng)，就能讓我把這些瞬間發(fā)生的東西，云、霧等等，在瞬間捕捉到。
蔡煥松：能不能給我們講個跟亞當斯先生之間的故事？
鮑伯：我跟老師一家關(guān)系很好，他去世后，我們就挪到現(xiàn)在住的這個地方，離他家很近，亞當斯的女兒跟我們一起吃飯，我們剛剛搬過去時，根本沒有錢做暗房，他女兒就把他的暗房對我們開放，亞當斯的暗房沒有人做
照片時我們可以隨便去用。所以我的第一批照片全是在亞當斯的暗房里制作出來的。還有一個我覺得很榮幸的是：在亞當斯的學(xué)習(xí)班里，他讓我給學(xué)生講他如何在暗房工作的，從另一個角度證明了亞當斯對我暗房技術(shù)的信任。
蔡煥松：我從1980年代就開始研究亞當斯先生，也曾經(jīng)寫過論文《禮贊自然，人化自然——試論亞當斯、陳復(fù)禮攝制風(fēng)格的異同》，從東西方文化的角度對他們二位做過比較。這論文后來收進《中國當代攝影藝術(shù)思潮》一書。在寫作過程中對亞當斯先生有了一些了解，我也知道他從音樂得到靈感，常用音樂來比喻攝影，創(chuàng)造了怎么把膠片
表現(xiàn)力發(fā)揮到極致的區(qū)域曝光法。
鮑伯：不知道是不是非常準確，但亞當斯曾經(jīng)把音樂作曲過程跟照片沖印過程進行過比較，作曲的五線譜是底片，而作曲以后的演出、完成的音樂，就跟制作成一張照片一樣。從音樂角度來講，同樣一張五線譜、一部樂章，不同的指揮可以以不同方法來詮釋表達這部樂章。那么同一張底片，不同的攝影家可以用不同的技術(shù)來詮釋、完成
一張照片。
蔡煥松：事實上音樂的節(jié)奏跟調(diào)子，跟我們影像的對比和影調(diào)處理有共同之處。
鮑伯：完全同意這種解釋。
蔡煥松：您怎樣理解現(xiàn)在PS等數(shù)碼技術(shù)出現(xiàn)以后，亞當斯先生這個區(qū)域曝光法對當下攝影具有什么指導(dǎo)意義？能不能把它用到數(shù)碼處理這里來？
鮑伯：應(yīng)該用不到。區(qū)域曝光法只是對傳統(tǒng)暗房才有意義，不能用在數(shù)字技術(shù)上。但因為我對數(shù)字一竅不通，所以也有點猶豫，不敢完全說區(qū)域曝光法對當下有沒有用。
蔡煥松：您固守著傳統(tǒng)經(jīng)典這種攝影方法，沒有借助數(shù)碼技術(shù)，那么在當下數(shù)碼技術(shù)時代里，您的攝影創(chuàng)作表現(xiàn)力會不會受到影響？
鮑伯：我看了很多電腦技術(shù)、數(shù)字打印輸出的黑白照片，還沒有看到用傳統(tǒng)方法做不到的。如果有一天我看到一張在傳統(tǒng)暗房里面做不到的照片，讓我震撼的時候，我會重新考慮使用數(shù)字技術(shù)的可能性。
蔡煥松：您堅持這樣做，是不是對您的影像在市場上更有好處？比如價格……
鮑伯：(笑)我很希望。
蔡煥松：我也希
