前不管什么集會場合，常有人表演國畫，此風甚劇，以至使不少人尤其是某些外國朋友產(chǎn)生誤解，以為中國畫是類似雜技的紙上表演，實在可悲!這是關系到中國畫藝術的世界聲譽問題。重溫潘老的遺言，發(fā)人深省。他曾反復強調(diào)：“中國畫就是講‘神情’，講‘意境’，講‘格調(diào)’，要表現(xiàn)高尚的情操。這也就是思想性。將中國畫理解成玩弄筆墨是不對的，主要的是要有所表現(xiàn)。無所追求，無所寄托，不講精神境界，光有筆墨，畫格還是提不高的�！� 潘天壽精辟論述了山水、花鳥一類表現(xiàn)自然美作品的思想性問題。1963年4月，他在浙江美院國畫系談深入生活問題時，曾談到：“石頭是沒有思想的，但畫家是有思想的。石頭給人的感覺是耿直不與一般人同流合污，其實石頭不過是結實一些而已。由于作者思想耿直樸厚，就容易去選擇適合自己脾氣觀念的石頭。又如說‘歲寒知松柏之后凋’，松柏只是較耐寒而長青，但骨氣強的知識分子與寒冷中的松柏會產(chǎn)生共鳴。這種無思想的對象在作品中都蒙上了思想意識的色彩了�！睜钗镌⑶�，寄托思想，是中國傳統(tǒng)藝術的重要手法之一。他還說過：“花的思想是人賦予的。同是菊花，漢武帝《秋風辭》：‘蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘’，是比喻人品的又秀又芳；李清照：‘簾卷西風，人比黃花瘦’，由菊花想到自己，寄托思念之情；朱洪武：‘欲與西風戰(zhàn)一場，遍身披起黃金甲’，因為他當時正想打天下，故有披甲戰(zhàn)西風之聯(lián)想。這說明沒有思想的對象，亦可以被藝術家賦予思想，賦予感情，因此可以‘寄情草木’。”這里，藝術家是主動的，他決定著作品有沒有思想性，有什么樣的思想性，從而體現(xiàn)其作品的格調(diào)高低。我們攝影人喜歡拍花鳥，殊不知拍花鳥就是拍自己。你愛它拍它，你自己的精神世界和品德融入其中�；B無情人有情，就是這個道理。
正因為作品的格調(diào)高低主要取決于思想性，那么作者的思想修養(yǎng)問題就是至關重要的了。首先應明確要有什么樣的思想，潘天壽說：“既然要賦予思想，那就有一個賦予什么思想的問題了，就有一個與時代潮流合拍的改造要求了。從這一點上講，花鳥畫與人物畫的要求是一致的�！彼磸陀枰詮娬{(diào)，如在一次中國畫構圖問題的講座中，他說：“筆墨雖好，沒有好的思想性，仍不是成功的作品，畢竟繪畫是意識形態(tài)的東西，藝術作品是作者思想的反映，因此思想性和藝術性缺一不可。然而人類進步無止境，社會的進步無止境，必須推陳出新，天天進步方不做背時人，為時代所淘汰�！�
2、風格的形成與地方自然環(huán)境有密切的關系
風格的形成和發(fā)展必然與周圍的自然生態(tài)質(zhì)量有著密切的關系。首先，自然界作為攝影創(chuàng)作對象，必然會對創(chuàng)作者的審美心理產(chǎn)生很大的影響；其次，自然環(huán)境因素對區(qū)域攝影家群的形成，對攝影家作品形成獨特的藝術風格有著密切關系。一如江南的靈山秀水，山青蔥蒼郁，有無限生機，水清凈透澈，見無限清明，景無極致、鐘靈毓秀的自然環(huán)境，便熏陶出以靈秀和諧見長的怡人的藝術風格。北方的大地，古樸蒼勁，酷烈剛陽，廣袤雄渾，有浩然壯氣注入血脈。高原大漠，崇高悲涼，無論活得濃重還是瀟酒的人都由此獲得對自身生存環(huán)境和生存狀態(tài)的感悟，從心靈深處激蕩起民族精神和古老文化的悠長回音，由此孕育出沉重撼人的藝術風格。因此有人說，不論哪兒，一眼便能看出陜西人的作品。
說明江南的自然風貌與西北不同，孕育出的攝影家的風格也有不同。
浙江麗水地處浙南山區(qū)，甌江、南溪江貫穿其境，山水風光突出，人情風俗各異，人杰地靈，能培養(yǎng)出這么多的攝影家，這與地理環(huán)境有關。像吳品禾、初小青等一批帶頭人，帶出了一大批攝影人。
3、藝術既具多樣性，又具一致性，形成了一定的流派。
藝術風格既具
