楊恩璞
在香港攝影史上，攝影大師簡慶福的創(chuàng)作具有舉足輕重的地位，從20世紀40年代至今七十年來，他新作不斷，始終活躍在國內(nèi)外影壇，可謂是棵不老的常青松。
在上世紀50年代后期我就拜讀過簡先生的作品, 說實在, 當時我年輕并不真正理解簡先生的攝影藝術(shù)成就, 只是欽佩他攝影造型手法的精湛。1978年我們國家進入了改革開放的新時期, 同香港攝影界交流逐漸增多, 我榮幸多次和簡慶福先生一起出席各種攝影活動, 通過野外采風、評獎研討和雜談聊天, 慢慢我和他成為了忘年之交, 開始進一步了解簡老攝影觀和香港沙龍攝影的來龍去脈。藉2009年香港文化博物館舉辦《香港攝影系列》展覽, 我欣然向廣大讀者解讀我今天對簡老其人其藝的探析。
打破洋人獨占鰲頭, 盡力為國爭光
攝影是從西方傳來的舶來品，在上世紀20年代前香港、澳門和東南亞一帶已有華裔同胞從事攝影，但當時的影壇基本還是由洋人主導。這一方面是西方列強圖推行殖民文化，另方面是海外華人攝影還屬初創(chuàng)階段，不少人還只是效法外國沙龍作品。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束（尤其在50年代后），港澳和東南亞的影壇出現(xiàn)了戲劇性的大變，華人攝影脫穎而出，以特有的東方神韻，高品質(zhì)制作揚威四海，其中以香港陳復禮，簡慶福和黃貴權(quán)為代表的作品最為突出，他們在世界各種影賽頻頻獲獎，為祖國爭了光，為中國人爭了氣。在此應特別指出的是, 其中第一個打破洋人獨占香港影壇鰲頭的是簡慶福先生。
簡慶福（1921出生）20世紀40年代后期到達港澳，經(jīng)商之余從事攝影。他的早期黑白攝影創(chuàng)作深入下層民眾，反映了港澳地區(qū)社會現(xiàn)實，富有地域特色。后拍攝
風光，靜物等，《水波的旋律》以極其嫻熟的光影語言和出眾的表現(xiàn)技巧，1954年獲得香港攝影沙龍的金牌，這是華人在該影賽上首次奪冠。在此同時,他拍攝的《海戀》等又在國內(nèi)外多次摘金捧銀，他的作品連續(xù)四年獲得香港攝影學會推選為最佳
照片獎； 1953－1956年他被國際沙龍列為世界十杰，從此“四連冠”的美譽蜚聲影壇。
回想上世紀40年代前，除郎靜山的集錦攝影外，世人對中國攝影知之甚少，由于簡老等的突破，促進了海外華人攝影日趨繁榮, 從此中國團隊以特有風格的屹立于世界攝影界，令人刮目相看。
目擊現(xiàn)實講究光影 鑄造黑白經(jīng)典
在簡慶福先生一生攝影生涯中，20世紀40—50年代他拍攝的黑白攝影作品顯得尤為奪目，可堪稱為經(jīng)典。它們經(jīng)過半個多世紀的考驗，之所以仍為影壇傳頌，其原因有二：
一是，它們是上世紀香港、澳門歷史的見證，不可再得圖像文獻。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束香港、澳門百廢待興，正處于醫(yī)治戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，復蘇經(jīng)濟的轉(zhuǎn)折時期，觸目驚心的現(xiàn)實，使簡先生自覺或不自覺地把鏡頭對向了民間生活。他拍攝了港澳的世象百態(tài)，如挑擔賣兒的農(nóng)婦、斑駁破墻下的卜士、古廟門口的乞丐、飽經(jīng)風霜的老者、破舊衰敗的陋巷……，還有大地回春背犁下地的農(nóng)夫和下海捕魚的漁民。在這些作品既揭示出老百姓的疾苦，又反映了他們向往和平生活的希冀。從中我們可以形象地見到當年港澳的歷史真相和民眾心態(tài)。
簡老早年步入攝影圈，沒有單純追慕唯美的
風景，而是從關(guān)注社會現(xiàn)實的
紀實攝影開始創(chuàng)作�？谷諔�(zhàn)爭勝利后作者路徑澳門去香港，踏上這塊號稱“東方里斯本”的小島，發(fā)現(xiàn)那里民不聊生、滿目瘡痍，還在戰(zhàn)禍的陰影之中。于是，他寄予極大的憂思拍攝一系列目擊社會真相的照片，攝于1958年澳門的《命似危墻》就是其中之一。畫面上，斑駁陳舊的老墻下坐著一位無人問津的算命先生，……這是個令人
