表現(xiàn)甚于現(xiàn)實(shí)，重現(xiàn)象甚于存在。我們已經(jīng)習(xí)慣于通過(guò)圖像接觸現(xiàn)實(shí)，而對(duì)真正的現(xiàn)實(shí)往往視而不見(jiàn)。世界的圖像時(shí)代意味著，一方面，我們可以通過(guò)圖像如在場(chǎng)般的了解到世界上發(fā)生的任何事情，圖像構(gòu)成了我們世界的背景；但是我們的判斷力和感悟能力又在很大程度上受到圖像時(shí)代的支配，我們對(duì)于生命和自然的觀念深刻地受到了它的影響。世界圖像時(shí)代最大的憂患在于，它總是使我們?nèi)鐖D像般的、影像般的構(gòu)想世界，整個(gè)一代人對(duì)自然的感受力正在失味、下降，這樣的后果是毀滅性的。
來(lái)自中國(guó)重慶、海南、深圳、北京和德國(guó)、英國(guó)、美國(guó)的傅文俊、翁奮、楊勇、蔡衛(wèi)東、米玉明和彼得·格蘭瑟(Peter Granser)、英薩加諾·拉蒂夫(Inzajeano Latif)、喬爾·菲爾德曼&弗蘭克·多林(Joel Feldman & Frank Doring)、托馬斯· 羅斯(Thomas Rose)、馬丁·德比夏(Martin Derbyshire)，都是以攝影為媒介的藝術(shù)家。他們的創(chuàng)作代表了中國(guó)乃至國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)在這一領(lǐng)域的新探索和成果，提出了許多鮮活的問(wèn)題。其中像傅文俊作品中的歷史意識(shí)與圖像混搭；翁奮作品的現(xiàn)實(shí)感與圖像敘事；楊勇圖像中的悲情與城市挽歌；蔡衛(wèi)東對(duì)時(shí)間與空間的重構(gòu)；米玉明對(duì)圖像消費(fèi)的分析；彼得·格蘭瑟作品中的現(xiàn)代圖像神話；英薩加諾·拉蒂夫的迷惘與終極追問(wèn)；喬爾·菲爾德曼&弗蘭克·多林以玩偶擺拍的圖像隱喻；托馬斯·羅斯對(duì)“景觀”的理性分析；馬丁·德比夏的抽象攝影，都無(wú)不指向 “如何以圖像的方式完美真實(shí)地觀看”這一命題。這十一位藝術(shù)家以“散光”為題聚集重慶一起探討、對(duì)話與交流，并非來(lái)自世界之為圖像的夸大與妄想，乃是基于人類視覺(jué)觀看的不完整性和缺陷。“散光”正是一個(gè)這樣的生理學(xué)和醫(yī)學(xué)意義上的比喻。攝影是一門挽歌藝術(shù)，一門黃昏藝術(shù)，攝影的很大部分目的是為了推廣懷舊的行為。懷舊是一種美麗的行為，所以圖片中我們選定的都是那些美麗的、富有感染力的、即將逝去的或者已經(jīng)逝去的事物。其實(shí)“懷舊”這個(gè)詞匯已經(jīng)預(yù)示了圖片記錄的是那些已經(jīng)逝去的美好的事物。所以圖片總是引領(lǐng)我們走向死亡的幻滅之感。在這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，“散光”是以圖像的方式來(lái)反思圖像和攝影，這不是自我感覺(jué)良好的一種圖像炫耀，而是對(duì)趾高氣揚(yáng)的圖像時(shí)代一種自反性的詰問(wèn)和思考。
