何為藝術

任何歷史都包含有人類藝術的創(chuàng)造史，擁有豐富而漫長歷史的中國也不例外。藝術（ART IS A LIE THAT LEADS TO TRUTH）是最接近真實的謊言。因為在藝術家眼里，他的作品是比自然還自然、比真實更真實的真實（羅丹的觀點）。常規(guī)人眼里的藝術已經不是真實的自然而是被藝術家加工過的并非自然的自然。而藝術家則認為那才是他更能看到的真實和自然，藝術不是機械的復制，是藝術家眼里的真實和自然，在常人眼里就是真實的謊言和不過是一種謊言的真實假象。

藝術是一個心靈和勞動共同作用創(chuàng)造的具有審美需求的表象，藝術具有時代特色、環(huán)境特色和種族特色。藝術家在觀察事物時已經把自己的愛恨情仇甚至個人偏見都融合進了他的觀察里面，在他眼里的自然也許就是被一種偏見或者迷茫扭曲了的視線引導著走向了虛構的，而藝術家則認為那正是他才能看到的最為真實的自然（愛情的引力或許也如此吧），一個真實的謊言和虛構下的真實。藝術曾經多次屈從于政治和宗教存在著，藝術在描述自然時的宗教偏見也將誘使藝術家觀察到一個被扭曲的現實和自然。因而所謂藝術是最真實的對自然的自然翻版只不過是迎合需求者的需求的。攝影這個最新技術手段近來被披上藝術的華彩外衣也同樣難逃這個厄運，而主觀創(chuàng)造性藝術的雕塑與繪畫也無不如此，因為任何藝術毫無例外。

雕塑、建筑、工藝品、繪畫、文學作品、包括攝影的各種現代科學藝術是藝術家對自然的加工還是復制，起碼刻畫對象都來自于自然，來自于真實。萬有引力現象在萬有引力定律被發(fā)現以前就一直存在而不可能被終止，蘋果從樹上掉下來會掉在地上也不是從牛頓定律發(fā)現以后才發(fā)生的。世界各個民族盡管對美的鑒賞千差萬別，但卻都能以某種適當的方式獲得美的享受，這是一致的。

任何民族和種群，不論其生活條件多么艱難或者物質財富多么豐厚，都不會把全部時間和精力用于食物和住宿等的生命維持和延續(xù)上，也就是說溫飽之后都會有一定的時間通過一定的活動以某種形式享受美，這就使人類審美和愉悅的藝術的出現成為可能。理想的藝術形式主要來自于最原始的那些具有高超技術的匠人在實踐中提煉和提高了創(chuàng)作標準，使得它們有可能以一種原始的美的標準形式用一種賦予想象力的表達方式發(fā)展著，但是如果沒有某種形式基礎的創(chuàng)作，想要永恒的創(chuàng)作出給人美的感受的愿望就不復存在了。

要有想成為藝術家的理想的人所努力追求的美的理想存在，藝術家的行為就存在著，追求美的努力就存在著。有無成就無關緊要，由于技術上的原因或者其他悟性原因，創(chuàng)作者或許無法實現這種藝術理想的成就。毫無疑問，他們所追求的東西依然存在著，很多人想實現表達美的沖動依然存在著，但是其中一些人卻由于缺乏對于美的理解的知識和表達技巧，他沒有最終成為藝術家，但是人們成為藝術家的夢想一直沒有中斷過，藝術探討的人類行為就一直沒有也永遠不可能止步。

任何藝術，不論是聽覺藝術、味覺藝術、視覺藝術，最終都是大腦的藝術，用任何上述或者其他方式對大腦產生同樣的刺激，譬如見到偶像情人也會產生同樣甚至最高程度的審美，為什么不說這本身也是藝術呢。一個表現出對一切都滿不在乎、表面上極其輕松和放蕩不羈的人，其內心往往可能是極其傳統(tǒng)和嚴肅的人，如同一個看似敢于拿自己生命開玩笑而表現的無畏無懼而內心極其恐懼死亡的人一樣，不要被他的表面所蒙蔽。在人類社會發(fā)展過程中，沒有任何東西的力量比神話更具有那種強大的改變和意淫人類精神生活的力量，那些無法盡知而又加入無窮想象變形放大的迷團本身就是神話。

對體積感、形態(tài)感的培養(yǎng)曾經是西方視覺藝術訓練的根本，而絕對不會是中國古代化繪畫的概念化的邊線描述。一方面是在素描或雕塑時，想象每一筆、每一刀都是手在緩慢地、纖毫不遺地撫摩被創(chuàng)作對象的表面（可以是觀察式的撫摩），同時感覺到其內部的骨骼肌肉自內向外的突起生長的張力，也絕不放過哪怕一道皺紋、靜脈和表面的突兀。通過強化體積以及體積和體積之間的空間對比來達到整體的和諧統(tǒng)一，從而也實現繪畫的建筑空間感。文藝復興時期的藝術學生通常在老師的指導下學習十幾年來學會素描、繪畫、雕塑等等藝術表現技巧。正因為如此，文藝復興時期誕生的藝術大師們很多都是集畫家、雕塑家、建筑師甚至數學家為一身的。如達•芬奇（Leonardo  Da  Vinci）、喬托、米開朗奇羅(Michelangelo di Dodovico Buonarroti Simoni)等。

傳統(tǒng)藝術長期以來在絕大多數時間里還無法把宗教性、民族性、政治性、文學性等因素排除掉而能做到僅僅保留體積感、重量感、結構感、透視感、色彩感等純粹繪畫雕刻藝術手段存在（現代主義、抽象主義和后現代主義以及印象主義打破了這個羈絆，但也遺憾的使頹廢成為時尚，經典藝術被常人無法看懂的亂七八糟的抽象畫面所浸淫，甚至于成為大眾文化快餐，無論如何也只能說存在的就是合理的，但是存在的未必是藝術的）。

文藝復興以后，多數歐洲皇廷王室和宗教神廟紛紛倒臺，讓位于民主國家體制下的社會秩序。失去金錢和財富的皇子王孫和達官貴人沒有了屁護藝術家的本錢，那些失去市場的上層社會記錄者和歌頌者的藝術家要么街頭叫賣要么失去營生而變的貧困潦倒。而1836年攝影術的誕生和普及推廣，那些需要肖像藝術畫家的市場讓位于借助光學投影勾勒畫面的攝影工匠，這個時候有些肖像藝術家則失去飯碗，成為社會邊緣群體，地位尷尬。沒有市場的藝術是不存在的，要知道任何藝術，離開了贊助商和出資人，單憑藝術創(chuàng)作者的努力，非但難以完成藝術創(chuàng)作行為的持續(xù)性，也難有藝術創(chuàng)作精神的延續(xù)。也因為早期的任何大型藝術，往往都是政治集團和宗教集團作為投資人或者贊助者，創(chuàng)作者按照政治和宗教要求進行大規(guī)模的有序的藝術創(chuàng)造的。這既滿足了藝術的政治需要也實現了藝術的美學表達，更讓藝術創(chuàng)造者能夠獲取生存并完成傳承有序。

藝術可以概括為一切審美愉悅的現實表現，不論他是自然的還是人工的，做夢肯定不是藝術，而白日做夢可就是藝術了。行為有行為藝術，思考有思考的藝術，吃飯有吃飯的藝術，罵街有罵街的藝術，于是誕生了社會批評家和藝術批評家，然而藝術和社會政治信仰是密切聯(lián)系不可分割的，于是純粹的藝術批評不能離開社會，于是藝術批評家就是社會批評家，他們似乎被認為不過是罵街的高手，而沒有人把理論對實踐的指導意義再記在心中，狂妄自大的人不會需要理論，他們寧愿去嘗試被毒蛇咬過之后發(fā)癢后的快感而忘卻這一咬他再也不能回家也寧愿自己用生命去嘗試那種快感了。

既然行為有行為藝術，那么領導就有領導藝術，打架就有打架的藝術，打架在于力量的展示和獲得勝利的愉悅和贊許。但是，在戰(zhàn)爭中，一群沒有統(tǒng)一領導的人最多只能守住一小段陣地或者打勝一小部分敵人；然而，有了統(tǒng)一指揮往往會取得戰(zhàn)爭的全面勝利。作為眾人的首領的那些人所面對的事情要比那些在他們領導下的個體戰(zhàn)士所面對的情況要復雜千百倍，而最高指揮官所面臨的情況則是最復雜、最困難的。當一名普通的士兵是很容易的，這不需要很高的智商，但是達到最高指揮官那樣的高智商的人就不多了甚至于可以說寥寥無幾。

上面我說了指揮和領導的藝術。所以在任何人類活動的行為和思考過程中藝術無處不在，人是一種能夠利用自己過去的經驗使自己隨著周圍環(huán)境的變化而不斷變化自己的思維和改變行為方式的特殊生靈，能夠將自己的經驗儲備迅速變賣，也能夠使自己的心理資本得到合理的使用的世界上最高智商的多食性高級生靈。

雖然人能夠憑借某種經驗使自己成為世界的主人，這并不能說明他就可以隨心所欲。不要忘了自然界仍然按照自己的規(guī)律發(fā)展并規(guī)定著和指導著人的所作所為，否則人就要在必要的時候自食其果。任何人如果不想餓死的話就得去勞動，人去勞動和工作對于他自己的生存的繼續(xù)和繁衍都是不得不做也無法逃避的行為，人必須通過雙手的勞動為自己的生存而忙碌，任何動物也不過如此。

但是人與動物不同的是，人在勞動中能夠尋找到一種滿足愉悅的表達方式，各種表達方式都是藝術的載體和客觀來源。而人對大自然的賞心悅目的欣賞也是一種藝術，只不過不是創(chuàng)造藝術，而是欣賞的藝術。創(chuàng)造藝術和欣賞藝術都是藝術行為，人的行為就是人在把自己的主觀意愿施加到客觀環(huán)境時的所作所為，經驗是人曾經經歷過和從經歷過程中歸納總結出來的規(guī)律性心得體會，它為人的一切恰如其分的行為提供了必要的、有力的幫助和進一步發(fā)展的動力。而人格則是一個人所有的能夠使他恰當地適應其所處環(huán)境的所有處理問題的方式和技巧等的自然內心體現和外在表現。這些經驗被歸納后就是所謂人的經驗，也可以叫做人所從事活動的藝術理論的具體體現或者稱為人的行為的社會理論的組成部分，也即“人的個性”。針對藝術創(chuàng)作而言，則是藝術家的“藝術特點”，也是文藝創(chuàng)造者的獨特的藝術生命力，更是藝術家和理論家的價值所在。

藝術和社會脈動相輔相成

20世紀伴隨著歐洲戰(zhàn)爭演變?yōu)榈谝淮魏偷诙问澜绱髴?zhàn)，整個世界除了美洲以外無不遭受到前無絕有的戰(zhàn)爭災難。文明被破壞，藝術被忽視。美國終于成長為真正意義上的西方第一大國和地球上唯一的超級強國。到了上個世紀五十年代前后，各個國家的科學家、思想家、藝術家、政治家都或因避難或因美國對各國精英人才的搶奪戰(zhàn)，最終的結局是天下英才云集美國。自此世界中心在變化，藝術中心也在變化。藝術中心從雅典到羅馬，再到現代的巴黎。而這個時候巴黎和紐約誰是世界藝術中心的辯論此起彼伏。在我看來，當時的巴黎依然是世界的現代藝術中心而紐約則是世界藝術重心，是一個促進藝術的機械復制和翻版的藝術批發(fā)市場。

現代企業(yè)的宗旨是極為明確的，追求利潤最大化將導致投資者不會對沒有利潤的市場進行無謂的冒險和投資。此時講求效率的美國也對藝術的效率產生了影響，藝術開始像飯店里的菜譜一樣逐漸菜單化。它出現以后就如同今天的計算機病毒一樣開始自我復制和傳播，這就是商業(yè)市場經濟對藝術市場的沖擊。畢竟不能因為大多數人都做錯事，這件事就不錯了，也不是絕大多數人都在做傻事，那么這件事就一定傻了一樣。藝術菜單使青年藝術家盲目地照抄時尚。這個時候談論藝術是具有局限性的，藝術評論家也不得不乖乖的閉上嘴，討論藝術的局限性是荒謬的，就如同指責一頭公驢沒有孔雀的翅膀和獵鷹的利爪以及母牛的雙奶一樣。藝術的菜單化也造成藝術的官僚化。此時，藝術和大眾媒體聯(lián)姻了，誰能得到新聞界的青睞，隨在一夜之間就可以名揚天下，雞犬升天。

美國的新聞界喜歡捕捉的是藝術家的各種謠傳和艷史，傳媒為了吸引眼球無不努力地去發(fā)現藝術家和把藝術家打扮成才華橫溢、來歷不明、或性格變態(tài)或者瘋狂或者貧賤或者高貴的特殊人，一個小丑或者超人。而急于成名的藝術家們則紛紛投其所好，各種艷情和浮華、虐待和自虐、淫穢和放蕩，各種傷風敗俗的女裸體和變態(tài)的政治口號來吸引眼球。此時的美國，附庸風雅的達官貴族們、富有閑人們和賣弄關心藝術的政客、無聊的上層婦女，還有號稱滿腹經綸的文藝理論家們，慢慢的集結成為新的藝術貴族。他們掌握了藝術資金的分配權、藝術品的出版發(fā)行權、博物館的收購權和畫廊藝術館的經營展出權，成為西時代社會的藝術的保護者和藝術家的發(fā)現者和挖掘者，扮演著藝術的救世主身份。

年輕人厭倦了早已經定型的種種教條和喋喋不休的世界觀的灌輸。這些在他們眼里是虛偽的愚弄人和欺騙人的，經濟的發(fā)達和精神的空虛使他們（她們）對人生意義的尋求集中在對自由河放縱的追求上，交通發(fā)達可以促使他們輕易的浪跡天涯，互聯(lián)網的普及可以隨時聚集成群或者發(fā)現交流對象，對自由的追求落實到性解放上，甚至于和父輩勢不兩立，企圖用各種刺激和放縱來尋找生活的快感和滿足。甚至于極端傲慢與偏見，在市場化的今天，人的任何特定需求都會有相應的市場來滿足。然而穩(wěn)定的制度還是成型的觀念，都不過是為了人能夠實現自我控制和約束，這就是法治的觀念和宗教的力量。世界觀、價值觀的藩籬構筑的越是完善和牢固，尋找突破的阻力越大，阻力越大也越能激發(fā)出反抗和叛逆的激情。

中國的今天又何嘗不是正在經歷這個階段呢，藝術市場正在走向一個功利化世俗化的連創(chuàng)造者本人都無法看得懂而受眾也不清楚到底是什么的荒唐境地。唯利是圖和粗制濫造的藝術作品泛濫成災，相對于美國曾經經歷的荒唐相比，有過之而無不及。與此對應的是，真正的知識變得幾乎一文不值，而潛心研究學問者則被嗤笑。唯金錢收益作為人生是否成功的標志，以敢于坑蒙拐騙和毫無廉恥的踐踏人性的嘩眾取寵作為成功的秘訣。藝術市場也再難現經典作品的誕生和流傳，最為經典的似乎是最為沒有新意的，似乎沒有新意的突破也是最艱難的，然而經典之中蘊涵的美恰恰又是最為長久流傳的，但在現實中又是難以得見的。

在男性主宰的這個人類社會，歷史早早地從繁衍崇拜的女性社會轉變?yōu)榱α砍绨莸哪行陨鐣?。吃飽了撐得沒有什么不可以享受的有錢人的貴族享樂主義思潮必然以新奇的藝術欣賞形式相伴而生，首先是滿足富人的需求，最終蔓延到平民社會。男性占有欲驅動下誕生的女性人體藝術的發(fā)展和傳播，本身是男性尋求性刺激的視覺需求的市場化產物。

以裸露的身體進行美學表現被冠以人體藝術之名，以性活動的色情刺激為目的的人體展示則是色情。藝術是在美學經驗的基礎上，經過美學化的提煉加工而升華了的身心感動、并在美的名義下馴服、轉化為所有感官審美介質。裸體藝術簡單點只是更高級的色情產品，更好地生產、更好地制作、更好地包裝、更好地設計，以滿足更高層次的消費者（安吉.德克的評語）。

藝術中的裸體是一種存在，更多的是由于人體本身缺憾的現實和對完美人體所苛求的欲望的差距之間的一種視覺審美需求，是用完美人體和刻意營造的光影效果凸顯完美人體的性需求的高級表現，是男人的異性愛戀的終極夢想的藝術化理想表達和訴求。藝術的完美化訴求在于現實的缺憾在男人的內心中產生的凝聚起來的強烈的雖虛擬卻熱烈的企盼，對渴望情感美滿的夢想化愿望的審美愉悅的現實缺憾的彌補。在于人對美好愿望的追求和渴望，是男人性占有欲的虛擬化滿足感的客觀體現，畢竟現實中的完美的人是極其稀缺的罕見的，通過這種藝術審美訴求獲得一種心理滿足就成為一種精神需求，也促進了這一市場的繁榮。藝術裸體與色情裸體之間存在著連續(xù)性，都希望被直接表達出來，都是關于性的，都依附于男性權力世界的男性力量（知識、體貌、地位、金錢都是男性力量的載體）作為追求女性和取悅女性的核心競爭力的體現。

色情作品不同于藝術作品的原因是前者是喚起性而后者是凈化性，前者是展示性欲望而后者是竭力抹掉它。盡管在現代民族的法治社會，除卻特有的社會倫理道德判斷以外，避開大眾視線的在別人允許的范圍內從事有關的性活動，是每個公民享受的自由的一部分，是社會發(fā)展和健康的充分體現。在討論出軌與反出軌的社會討論之中，不可否認，這些私人行為空間和社會公眾提倡的文明話語之間有著差距，不可不接受和認可的是性權利是一個公民的合法權利，也是婚姻家庭關系相對穩(wěn)固的緩沖區(qū)和調和劑，是人的本能沖動與約束之間的中間地段，是無論如何也不提倡和批判也無法頌揚的模糊地帶，是揮之不去必然存在的社會現實，是越有追求越會出軌的社會必然。而色情藝術或者藝術的色情味道必然成為其發(fā)生發(fā)展的促進劑和催化劑。這都為當下的文藝濫觴提供了市場需求，反過來也助長了文藝創(chuàng)作的庸俗化和藝術作品的粗俗化。

離開贊助商和購買者的藝術創(chuàng)作是難以持續(xù)的，因為藝術創(chuàng)作需要時間和金錢，藝術創(chuàng)作者需要生存的必要物質條件才能延續(xù)其創(chuàng)作力，離開贊助商的聘用或購買者的金錢，藝術創(chuàng)作行為難以持續(xù)。離開藝術載體的藝術是無法傳承和傳播的，沒有受眾的藝術也難以得到繼承和發(fā)展。越是能集中資源的藝術創(chuàng)作也越能體現藝術創(chuàng)作的最高水準，所以，自古至今，最高的藝術水準往往都是最高級的宗教活動需求或者最高階的政治需求。憑借宗教權威和政治地位的壟斷性和對資源的獨占性，使得藝術創(chuàng)作的載體沒有了成本限制、材料限制和空間限制，從而可以達到創(chuàng)作時所能調動的物資和人力的最大化，也因此有可能使藝術創(chuàng)作達到最高的頂點。這也是歷代杰出藝術作品的突出特征。

    政治是階級分化的產物，而利益是政治的最終訴求。沒有利益訴求的政治不存在，強化政治地位的行為就是儀式。從遠古的祭祀儀式到后來的紀念儀式的格式化規(guī)范化，都是為了通過祭祀權、祈禱權、繼承權和主宰權體現政治上的至高無上，神權天授的至高無上，宗教教義的至高無上，宗族話語權的至高無上。

    儀式的誕生、發(fā)展和成熟以及變革，無論從形式到規(guī)模，都以一種視覺沖擊力和聽覺感染力，甚至包括味覺吸引力，達到視覺、聽覺和味覺的極致誘惑，又通過高筑祭壇的威儀感和禮儀的神圣感以及戒備森嚴的隔離感，達到神秘性、崇高性、至尊性的三性統(tǒng)一。儀式彰顯主祭者的權利和榮耀。對儀式感的紀念催生了繪畫、雕塑、史詩、音樂的創(chuàng)作，也因為儀式紀念的需要，有了相關藝術創(chuàng)作的經費贊助和資源保障，為其藝術創(chuàng)作提供了絕佳的物質基礎。所以，有了儀式和儀式感的需要，也就有了藝術創(chuàng)作的合法性合理性基礎，并有了充足的資源保證。藝術創(chuàng)作才得以有了良好的從原創(chuàng)到不斷創(chuàng)新和完善的可能。也正基于此，歷史上最好的藝術品往往都和所在地的皇權需求有關，與貴族需求有關，與財閥需求有關，與宗教需求有關。

    權力和地位，必須通過儀式感予以彰顯。儀式感催生了行為準則和行為規(guī)范。這些規(guī)范包括穿衣打扮，行為舉止，言談風度。于是乎，貴人要有貴人的氣質，貴人要有貴人的氣度。俗雅兩分離。一個社會中的人，越是高貴，就越要約束自己，越要展示出與眾不同的典雅和精致?！岸Y不下庶人”則是在警示貴族群體，只有那些庶人才不受禮儀規(guī)范的約束，也就是所謂的野人因為沒有禮儀的教習，不懂禮儀可以獲得原諒。但出身貴族，必須以典雅和精致的禮儀規(guī)范彰顯自己的與眾不同，用今天的詞匯，就是文明加身，懂禮儀，守秩序；懂規(guī)矩，講道理；種契約，守信譽。

    儀式感中的祭祀需要藝術性體現儀式的華美和恢宏、隆重和神圣，藝術的儀式感作為形式化的體現被具象化后才容易被傳承和推廣。祭祀的儀式感需求也促成了歌頌藝術的發(fā)揚和光大。而儀式中體現的主祭者的至高無上的社會地位，也必然的帶來眾人對主祭者行為的向往和效仿。

歷史很簡單，藝術家的表達手法就是藝術風格。區(qū)域性的藝術風格傳遞了國家文明形態(tài)。法度之國就是禮儀之邦的楷模。越是高貴的人也越是文明禮儀的最佳模范，越是成功人士就越是法統(tǒng)儀禮的捍衛(wèi)者和守護者，也必然是文明化的化身，也就一定是典雅和精致的代名詞，同樣是契約的堅定捍衛(wèi)者和執(zhí)行者，是守信譽講規(guī)矩的社會楷模。

社會必須使個人自身利益和群體需要保持平衡，如果某一方變得至高無上，其結果可能是文化和秩序的崩潰。人類不是單純的適應環(huán)境，而是試圖塑造和操縱環(huán)境使之適應和滿足自己的需要和欲望。同樣，人類有一股不可抗拒的美化的沖動（包括美化自己身體和環(huán)境），這恰恰是藝術的根源，藝術是為解釋、表現和享受生活而對人類想象力的創(chuàng)造性發(fā)揮。宗教則對有秩序的行為設立標準，通過故意引起人們對自己行為的負罪感和焦慮感來使其行動保持在正常限度之內。

藝術作為有助于提高和推進人類幸福感而被賦予的某種表現形式和符號，是人們加以陶冶并為之驕傲的一種創(chuàng)造行為，它雖與宗教有所區(qū)別又有必然的聯(lián)系。導致傳統(tǒng)文化衰落的，不是自然法則，而是強權者的政治選擇。當藝術和宗教無法分別給人類帶來快樂和消除痛苦時，信仰被懷疑，藝術遭遺棄，人類的行為就容易觸及道德底線，陰謀和欺詐得到肆虐，成為無序社會中道德缺失的必然。

藝術的社會學再思考

世界上沒有哪種文化有中華文化的頑強生命力，這種堅持有過無數的仁忍中監(jiān)守的不屈不撓。也正因為這種堅韌不撥和忍辱負重，中華文明延續(xù)的頑強曾經被人認為頑固不化，其實，世界上幾乎沒有哪個民族具有中華文明的包容兼蓄。任何外來文化都可以被拿來，融入自己的核心文化里，經過反復的搓揉，消化吸收并成為自己文化的一部分，構成中華文化的歷史發(fā)展脈絡。也正因為這種超乎尋常的包容和開放，才有今日中國社會經濟文化和藝術的飛速發(fā)展成為可能。在包容中開放，在開放中監(jiān)守，這種矛盾心理也是中國之所以有當下之文化特質的歷史必然。中國也必然繼續(xù)著背負沉重歷史哲學包袱中前行，并在飛速前進的開放和進步中逐漸揀拾更加沉重的歷史包袱。這正是這個民族的民族性所決定的，未來也難以改變的，其實這恰恰是一種永恒的中華文明之烙印。

中國有句古話，水火不相容。水是生命之源，火是文明之搖籃。在刀耕火種的年代，我們的祖先在用火燒飯的過程發(fā)現了被火燒過的黏土變的堅硬無比。在此基礎上發(fā)明了陶器的燒造技術，也就有了后來的瓷器。同樣在燒造金屬氧化物黏土的過程中發(fā)現了青銅和鋼鐵的冶煉技術。金屬冶煉的誕生才有了現代工業(yè)文明的基礎。所以說，并非水火不相容，而是在恰當其分的相互轉化過程中，人類文明走向了現代化的今天。

工業(yè)現代化的今天，把人和人及其觀念從一個地方攜帶到另外一個相當遙遠的地方，已經變得非常容易和迅速。各種傳統(tǒng)文化和藝術得以和外來文化快速融合，而各種傳統(tǒng)文化能夠不受任何熏染的獨善其身卻似乎越來越難。任何一種文明和文化，都有其獨特的相當進步的優(yōu)秀成分，只是那種優(yōu)秀的文化特質不被他人所理解。正如世界的多樣性，中國幅員遼闊的疆域內，各種文化并存和互相包容，形成了今天優(yōu)秀的包容萬蓄的中華文明。

藝術在中國，是由“藝”和“術”合并成的現代概念，過去的藝主要指六藝，那就是“禮、樂、射、御、書、數”，而過去的術又有“詩、書、禮、樂”和各種“叫魂”之類的異術，以及包括《鬼谷子》《遁甲苻應經》之類的術數和謀術之術。在古代中國的這些“藝”“術”并不完全代表褒義。古老不代表一定是愚昧，現代也不一定就代表著開明。世界上最富有的1000人擁有全球50%以上的財富。貧富差距越來越大的當今時代，在必須要靠消耗不可再生資源為代價的現代工業(yè)與不得不靠自然生態(tài)系統(tǒng)飼養(yǎng)的動物植物原始農牧業(yè)之間，依然需要一種平衡。如果這種平衡被長期打破，那么生態(tài)平衡和人類生存的未來，也必然要遭受到大自然的瘋狂報復?，F代化給人類帶來的是相當優(yōu)越程度的便利，但是就整個世界而言，由于工業(yè)排廢和資源的掠奪式開采，伴隨著農業(yè)藥物和化肥的大量應用，催生各種新基因變種的病毒和細菌的大量誕生，各種令人生威的力量在威脅著人類，到頭來，現代化導致人民生活質量的是惡化而不是改善。

    正如一種文明，一旦它的傳承者和繼承者死亡或者消失了，那么這種文化也就滅種絕跡了。甚至于，當一首歌曲被遺忘了，或者一種儀式不再舉行了，人類遺產的一部分也就永遠的消失了，承載這種文化的藝術和藝術表現方式也同樣就要么消失的無影無蹤要么無法繼續(xù)傳承了。還是那句話：“藝術不是嘩眾取寵，而是一代人的靈魂高度”。

      喜歡臭哈蘇的朋友，請長按下面的二維碼選擇識別二維碼后加關注，你將會第一時間獲得臭哈蘇此后發(fā)布的所有精彩內容。

臭哈蘇

圖文：經臭哈蘇先生授權，同意中國攝影在線發(fā)布。轉發(fā)，須經作者授權。