攝影是舶來品,是西方現(xiàn)代科技成果在中國現(xiàn)實生活中的具體應用,是西學中用的標志性產(chǎn)物之一。在改革開放后發(fā)展速度日新月異的今日中國,如何更好的記錄當下、鑄夢未來,發(fā)揮它應有的獨特視覺傳播作用,正是所有攝影參與者積極關注和無可回避的話題。中國地大物博,氣候多樣性帶來的地質(zhì)地貌多樣性異彩紛呈,這為中國的風光攝影創(chuàng)作提供了極為豐富的素材,也為獨具中國文化特色的風光攝影創(chuàng)作提供了相應的歷史厚度。 中華文明幾千年的歷程中,曾有多次輝煌,也歷經(jīng)磨難,中華文明之所以能歷經(jīng)多次磨難依然屹立不倒,就在于其在歷史發(fā)展過程中不斷調(diào)適,在每個關鍵歷史時刻,都能從當時的歷史經(jīng)驗中汲取教訓,不斷的調(diào)適修正,以適應當時的環(huán)境,完成社會秩序的重構(gòu)。對中華文明塑造起關鍵作用的則主要是由農(nóng)耕的華夏民族和游牧的草原民族之間,因為歷史氣候突變或者其它政治經(jīng)濟原因,不斷沖撞并爭奪話語權(quán)的過程中展開的,這個過程經(jīng)歷了多次沖撞和沖撞過后彼此適應的大融合大繁榮。在融合中主動進取,又在守成中走向內(nèi)斂。再在下一次沖撞和融合中進取,再次在守成中走向保守和內(nèi)斂。于是中華文明呈現(xiàn)出一種開放包容-內(nèi)斂保守-開放進取-內(nèi)斂保守的多次反復。 中華文明跌宕起伏的歷史進程中,中國的藝術(shù)卻始終是包容開放的。從商周時代的祭祀禮儀藝術(shù)和藝術(shù)品到漢唐時期的紀念藝術(shù)和藝術(shù)品,其中包含中國第一次大分裂時期通過佛教的傳播,吸收了羅馬帝國雕塑藝術(shù)成就的人物圖騰也隨著草原游牧勢力的入侵而來到中原,本土藝術(shù)和外來藝術(shù)經(jīng)歷了一次徹底的融合。這一時期就誕生了王羲之這樣的大書法家,也誕生了宮廷畫派和人文畫派等風格別樣的藝術(shù)創(chuàng)作手法,而顧愷之和吳道子等具有歷史開創(chuàng)性的藝術(shù)家也在中國藝術(shù)史中具有不可替代的作用。 正如中華文明的開放包容性,歷史上每個時期的藝術(shù)也都呈現(xiàn)出兼容并蓄的特點。同樣的,作為現(xiàn)代科技的攝影術(shù)進入中國一百多年的歷史,也是一個落地生根并逐漸發(fā)揚光大的過程。在用照相機記錄描繪具有深厚歷史文化傳承的中國故事和美麗山川、記錄歷史文明成就的過程中,也只有充分去了解被拍攝對象的歷史成因、流傳變遷的發(fā)展軌跡,才能把握住重點,刻畫出要點,攝影作品才能在形式和內(nèi)涵上達到統(tǒng)一。如何讓攝影人提升文化底蘊并熱衷于提升自己的文化底蘊,始終是攝影人值得思考的問題。 把追求卓越作為風光攝影的核心價值觀 哲學在于思辨,科學在于懷疑。如果不允許質(zhì)疑,思想就會停滯不前;離開了懷疑,科學也將止步于此。悖論的是,任何思想,有其科學性和先進性,也有其反動性和保守性。質(zhì)疑和懷疑是人類思想和科學進步的靈感,也是動力。攝影也如此。攝影必須用光,而光的自然規(guī)則在于照射和投影,于是學攝影就必須要了解光的原理,這就是攝影光學。攝影光學包括攝影鏡頭的設計原理和拍攝時靈活運用光線的技巧,拍攝是對攝影鏡頭工業(yè)特性發(fā)揮的過程,如何發(fā)揮到其光學的極致也是拍攝者需要尋思的,而對于自然的陽光和現(xiàn)代人造光所能制造的照射效果和投影效果到底會為你帶來什么樣的畫面結(jié)果,則是必須要熟練把握的。 攝影的用光規(guī)則不在于拍攝什么必須用順光、逆光、側(cè)順光、側(cè)逆光,還有頂光和復合光。而在于對于你想拍攝的客體,你認為用什么樣的光照才能達到你想要獲得的拍攝效果。只要你認為你的拍攝方法能實現(xiàn)你的理想、達到你的目的,那你所采取的措施就是得當?shù)?,合理的,科學的。 攝影構(gòu)圖,在于確立攝影畫面中那些你認為主要的和非主要的客體,并把主要的和非主要的客體在取景器里安排相應位置。安排位置的方式通過你對合理的選擇鏡頭、拍攝位置、拍攝角度來確立。你的機位無非是前后左右高低的移動,或者把主要客體和非主要客體重新布局。在突出什么和選擇什么陪襯的同時,也會考慮對干擾物的排除。這通過取景的取舍來實現(xiàn),也可以通過光圈的虛化來完成。但誰是主要的客體,全由你決定,只要不違背客觀規(guī)律即可。 所謂的客觀規(guī)律在于,如果你拍攝的主體是手表而不是模特,模特是手表的載體。此時,你把模特的微笑拍攝的再優(yōu)雅卻看不到手表的標志和特征,也不能算合格的手表照片。這時的手表不過是你人像攝影中模特的裝飾物而已,手表雖不是畫蛇添足,但已經(jīng)主次不分遠離主題。對于拍攝具有歷史紀念物的風光照片,哪些才是主體標志,哪些才是陪襯,卻不是由你決定的。那都是定型的歷史,你需要的是再現(xiàn),而不是篡改,更不可能重寫。 所謂的攝影規(guī)則,就是曾經(jīng)的攝影家成功的范例。但凡范例,都可作為學習和進階的借鑒,也是奮斗的榜樣。榜樣可以學習,但無需復制。你的思想屬于你,他的思想屬于他。你可以效仿他的畫面,卻無法復制他的靈魂。更何況你也不會想復制他的靈魂,你想的肯定是超越和如何超越。 追求卓越,并愿意和同樣追求卓越的人共勉,和同樣追求卓越的人在一起,才會有追求卓越的激情。當你身陷一群甘愿一輩子原地踏步的群體,他們非但不愿追求卓越也不可能追求卓越,反過來卻會勸說你放棄追求卓越。因為追求卓越是一件苦差事,不但要求心力的付出、體力的付出。情商是控制自己情緒和把握對方情緒的能力,情商由智商部分決定,而你的情緒由你自己控制,你選擇墮落還是隨波逐流,你是選擇逆勢奮起還是乘勢前進,都由你決定。要切記:追求卓越的路上有更多卓越的人在行走,他們都會成為你的同路人。不要擔心孤單和寂寞,你現(xiàn)在的寂寞和孤獨在于你還沒有真正上路。一旦你踏出家門走向奔赴卓越之路,你就會發(fā)現(xiàn),有太多追求卓越的人在向你招手,給你加油,為你打氣。因為他們在追求卓越的路上也不想孤獨,你們會成為新的朋友,新的同好,新的同路人。 攝影的創(chuàng)作在于追求卓越,在于在前人的基礎上更上一層樓。此時的規(guī)則,既是你學習基礎知識和豐富創(chuàng)作力的基石,也是積淀,但你必須要清醒的意識到,如果你為那些規(guī)則所困,你將止步不前,變成一個循規(guī)蹈矩的庸才。當你熟練了攝影用光和構(gòu)圖的基本功和科學原理之后,你要做的是找到你自己,按照你自己的想法去拍攝。把那些制約你的攝影規(guī)則統(tǒng)統(tǒng)扔掉,要執(zhí)著的向著制造視覺沖擊力和感染力的前方奮進。 攝影的價值在于視覺語言,沒有任何語言勝過攝影圖片具有可見性的豐富話語。但攝影畫面?zhèn)鬟_的信息能不能吸引觀者的注意,引起共鳴,產(chǎn)生震撼,全由你決定。思想境界和文化層次會影響你的觀察力、判斷力。但是性格最終決定成敗,猶豫不決的人對于稍縱即逝的瞬間往往會躊躇不前,膽大心細者才會不錯失良機。 攝影絕不是拍攝三千張選出三十張這樣簡單,如果你沉溺在三千張里選出三十張的繁復的勞作中,一而再再而三的辛苦煩躁之后,你也許會失去對攝影的興趣,激情也會被消磨殆盡。不知道如何拍攝的時候,還是要學會耐心的思考,想一想為何實現(xiàn)不了自己的理想,達不到滿意的程度,反思永遠是進步的橋梁。反思的越多,進步的越快。 攝影是以照相機作為工具記錄影像的過程,只有充分挖掘鏡頭和成像材料的潛力才能更好地獲得作品的成功。攝影作品的得獎具有偶然性和不確定性,通過有限的攝影獎項來判斷一個攝影人水平高低是不公允的。只要學會聚焦和按快門就會照相,不論攝影人的文化功底與藝術(shù)造詣高低十分鐘就能誕生一個攝影家的片面說法就是這個現(xiàn)象的普遍寫照。而優(yōu)秀的攝影人應該具有扎實的攝影理論功底和敏銳的觀察力以及對拍攝鏡頭的快速捕捉能力。 目前,有越來越多的攝影人把目光集中在風景風光和對美麗大自然的拍攝上,這本身是件好事,為什么我國的攝影人會如此追求對這些唯美體裁的積極挖掘呢?有中國歷史的原因,傾向于在山水之間寄托情思是我國自古流傳下來的文人情懷,也表現(xiàn)為自古以來中國文人學者自我尋找心靈寄托的人格特點。世界上不論哪個種族和民族,除了膚色不同以外就是信仰和習俗的差異,這種差異主要來自后天的生存環(huán)境而不是天生所具有的。也就是說不同的種族和民族只要在同樣的社會環(huán)境下具有同樣的經(jīng)濟基礎和受教育條件,經(jīng)過幾代人的磨合,他們的生活理念和價值觀不會有太大太大的差別,審美趨向也不會相差太懸殊。真正構(gòu)成社會價值觀人生觀審美觀不同的是社會生活環(huán)境和所受教育,當然也包括歷史傳承下來的文化倫理傳統(tǒng)觀念。個人信仰與民族信仰相統(tǒng)一,宗教信仰是社會聚合與穩(wěn)定的粘接劑,信仰的多樣性中存在文化的共性,而希臘羅馬與美國也都是民族對抗與沖突過程中逐漸融合發(fā)展的成功典型。因此開放的中國如何把握機會,充分地吸收世界上各種優(yōu)秀文化和文明成果應用在包括文化藝術(shù)在內(nèi)的國家建設上是非常重要的。西方的以人為本和中國的天人合一哲學內(nèi)涵是各自在從事藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)手法不同的根源之一。 任何一個地方的風光風景,不是天天會出現(xiàn)最佳的觀賞點和觀賞光線。特定的地理特點只有幾種特定的光線和季節(jié)以及特殊的天氣現(xiàn)象條件全部或者部分具備時才會有更完美的拍攝機會。對于大多數(shù)并非當?shù)氐耐獾財z影家,很難能夠充分把握這些機會。時間金錢或許都不允許,這樣匆匆來匆匆去,很難拍攝回自己非常滿意的照片。如果側(cè)重過程,注重感受和體驗,無疑會得到收獲,滿意而歸。如果更加關注拍攝結(jié)果,就需要對你拍攝的體裁進行周密的研究、對你的拍攝計劃和路線進行周密的部署,需要早出晚歸,面臨野外生存困難,這些是需要克服的,當然也鍛煉了意志,陶冶了情操。 舉個簡單的例子,風光攝影中經(jīng)常有人文景觀的點綴,也就是建筑物。我在拍攝布達拉宮時就遇到了一個必須要思考的問題,那就是如何理解和認識布達拉宮。布達拉宮作為藏傳佛教的神圣建筑,作為攝影創(chuàng)作者面對的對象是一種神化的物,而她作為物化的神是虔誠者面對的對象。但不論是物化的神還是神化的物,在拍攝時務必要考慮畫面中具象物之間的關系,畫面左下角形狀類似佛塔的充當電纜線的支撐物其實是一種佛塔形狀的電線桿,即便是因為拍攝時無法選擇更理想的位置在構(gòu)圖時將他們排除在外,我也盡量不讓它們在畫面中占據(jù)更大比例。無論如何都要體現(xiàn)出藏傳佛教圣殿的布達拉宮主體建筑群的神圣和莊嚴這一沒有討價還價余地的核心主題。遠看規(guī)模,近觀細節(jié)。盡管物化的神的神性和神化的物的靈氣,分別是觀賞者和創(chuàng)造者面對的問題。拍攝者則必須要設法把神化的物變成照片中的物化的神。如何用一張簡單的圖片就能讓觀者獲得最關鍵的信息,做出最直接的判斷,考驗的是拍攝者舉起鏡頭對準哪里,和如何取舍的問題。攝影創(chuàng)作就應該拍攝出其中的文化和哲學內(nèi)涵,否則僅僅是畫面熱鬧和色彩耀眼而已。當然了,這只是我個人觀點,不代表是絕對真理,更不是金科玉律,畢竟拍攝是很感性的個人行為,每個人都會按照自己的審美情趣去記錄自己認為美的畫面,只要能給自己帶來愉悅也都無可厚非,但也要讓未曾到過現(xiàn)場的人通過圖片傳達的信息了解你所拍攝的場景為好。其他題材攝影創(chuàng)作活動同樣應該遵循這樣一個原則。 當今世界是個崇尚個性張揚的社會,但是張揚個性并不是要表現(xiàn)另類,另類不是好的個性發(fā)揮。攝影人也需要社會認同,希望創(chuàng)造人生最大的價值,探索自己能力的極限,實現(xiàn)自己的終極夢想。攝影作品嗎,本來就存在你喜歡他未必喜歡的緣故,只是自己心態(tài)要平和些,爭取發(fā)現(xiàn)不足、爭取更好、一次一個臺階,讓人感覺你一直進步、發(fā)展。逐漸的,不喜歡你的開始喜歡你,不認可你的開始崇敬你。只要自己抱有正常的平和的心態(tài)并具有常人達不到的吃苦耐勞精神和聰明的頭腦,處世冷靜果斷、知識淵博具有涵養(yǎng)、文化底蘊深厚、甚至組織駕御和社會協(xié)調(diào)能力突出、具有熱心,為人做事大度大氣,誰能不認可你都是怪事,除非他完全出自無奈的嫉妒。 攝影需要投入,不論是金錢還是精力,廣大攝影人應該鼓足勇氣,拿起相機,去記錄你周圍的一切有意義的場景,紀錄社會日新月異的發(fā)展變遷也是一種別樣的風光攝影創(chuàng)作。堅持攝影能動性從一定程度上可以推動社會文明的發(fā)展,向著推進人類和平、共同文明、共同發(fā)展、共同幸福的主題進行更加廣泛深入的題材挖掘。在推進人類文明的進程中,用我們震懾人心的作品感動人類、啟發(fā)人們,在領略大自然的神奇造化和美麗景觀的過程中,在給人類生活帶來審美需求和愉悅的同時,也不斷改變?nèi)藗兊纳詈退季S,使人類朝向更加文明的明天邁進,也應該是我們攝影人最為崇高的理想,更是永恒的創(chuàng)作主題。 在我國全民族素質(zhì)大大提高和各種相機得到普及的今天,堅持正確的文藝方針,在新時代文藝思想指引下,更多得到專業(yè)藝術(shù)美學熏陶、擁有完整的正常人格、具有自由創(chuàng)作激情和更高審美價值趨向的各種風格獨特的優(yōu)秀攝影家會脫穎而出,豐富人類藝術(shù)生活,展示新的開放的中國的藝術(shù)魅力,這種欣欣向榮的藝術(shù)氛圍也正是我們共同期盼的。百花齊放、百家爭鳴的大好學術(shù)氛圍和藝術(shù)創(chuàng)作空間將會引領攝影藝術(shù)走向新的輝煌。 有的放矢的拍攝是成功的關鍵更是基本功 沒有任何文明是突然間從天而降的。作為中華文明的載體,每個地區(qū)的人們在適應環(huán)境的過程中,在每一次的文明沖撞和融合中,都會或多或少的保留下自己祖先的烙印。作為中國攝影人,我們在挖掘中國題材的過程中,攝影畫面要傳遞出文化特征和地方的風土人情。這只有通過積累淵博的知識,練就擁有深邃的思考力的洞察力,掌握好手中攝影器材的成像特點,挖掘器材性能,只有熟練掌握了器材技術(shù)的特點才能發(fā)揮其極致效能,才會做到有的放矢,達到拍攝行為的穩(wěn)準很,作品才會有思想高度,構(gòu)圖才會嚴謹和諧,透視關系才能突出重點,內(nèi)容才會有內(nèi)涵深度。 有的放矢就是要在拍攝行為發(fā)生之前,迅速而又準確的確定好構(gòu)圖中的要素,對準被拍攝對象迅速完成拍攝。要想有的放矢,就必須要知彼知己。知己,就是要了解手中攝影器材的功能和特點;知彼,就是要了解被拍攝對象,能一步到位的挖掘到被拍攝對象的靈魂所在,并在合理的拍攝角度以理想的光照條件下獲取完美的畫面。其實這些都是攝影的基本功。 攝影的實現(xiàn)信息傳播和滿足賞心悅目的兩大作用永遠不會過時,攝影畫面?zhèn)鞑バ畔⒌倪^程中,可以憑借盡可能清晰的畫面攜帶更豐富的信息量。對于美的無止境的欲求也對相應攝影器材提出了越來越高的要求,照相機具有視頻拍攝功能和電影電視攝影機具有照片拍照功能讓二者的功能相互接近,所有這些要求也對各類型的攝影器材提出了更高更豐富甚至越來越苛刻的功能性要求。攝影是通過照相機的影像記錄功能實現(xiàn)拍照的,而如何才能拍攝到精彩的照片取決于優(yōu)秀攝影器材的技術(shù)基礎和攝影者的洞察力、抉擇力。前者確保我們能不能獲得扎實精準的清晰畫面,后者決定我們選擇什么被拍攝。一幅構(gòu)圖嚴謹、用光精妙的照片是技術(shù)基準,而意涵豐富、信息傳達準確的內(nèi)容是照片的靈魂。對被拍攝對象充分理解的能力和對手中器材性能充分掌握的能力,也算另一層追求魚與熊掌盡量兼得的基礎歷練吧。 好的攝影作品非但要構(gòu)圖嚴謹,還要能傳達出準確的信息。也不能僅僅為了追求構(gòu)圖和諧而把次要的陪襯變成了華麗的主體,而把最神圣的主體矮化為次要的陪襯。這不是攝影構(gòu)圖本身的錯,是拍攝者的歷史無知導致的必然。所以要講,要反復強調(diào)的則是知識儲備的重要性,知識就是力量。同樣的,即便是在天安門前留影拍攝紀念照,也盡量不要讓主體人物的高度高于天安門城樓。因為天安門城樓作為國門的標識性意義是唯一的,不可替代的,她本身又是宏大的壯麗的,也是神圣的,莊嚴的。在這樣莊嚴性的建筑物面前留影一定要注意比例關系,盡量避免用超廣角鏡頭把人物呈現(xiàn)出比天安門還偉大的形象。以此類推,在國外的神圣宗教建筑物前留影也好還是拍攝建筑物或者建筑群也好,都要注意主次比例關系的融洽和和諧,不可反客為主或者主次顛倒。這是拍攝者對歷史宗教的尊重,和是否信仰其宗教教義無關。 對于風光攝影而言,選擇拍攝時的拍攝位置也至關重要。一旦你選定的拍攝機位確定了,無論你更換什么樣的鏡頭,拍攝幾組照片,哪怕是更換了所有鏡頭并采取了全視角拍攝,但由于位置的局限性,透視效果的核心點是不會變化的。為此為了獲得更多不同的畫面,也就是通過改變前景的方式改變畫面,那就要多選擇不同的位置盡可能的多拍攝多角度的同一場景和同一主體,有時會獲得意想不到的效果。勤快一點,迅速一點,就會在一定的時間內(nèi)獲取更多不同畫面的機會。 太陽的自轉(zhuǎn)速度和地球的自轉(zhuǎn)速度沒有改變,地球的公轉(zhuǎn)速度也沒有變,為何太陽的日出過程要遠遠快于日落過程?這其實是個簡單的物理自然常識。日出的太陽迎面而來,日落的太陽背面而去。對于走向自己的太陽和遠離自己的太陽,速度一樣的前提下,切向角的變化速度是不同。同樣的,越短的波長的光經(jīng)過大氣層時,經(jīng)過越長的距離,被大氣層吸收折射漫射而阻擋掉的就越多。所以日出日落時分,你所處的位置正處在經(jīng)過大氣層的紅光比藍光比例高的多的時刻,照片中的特定區(qū)域也才會呈現(xiàn)出暖暖的紅色或者橘紅色。 攝影畫面能不能達到精彩的程度,取決于拍攝角度和構(gòu)思技巧。能不能選擇好拍攝角度取決于地理限制和你的主觀作為,盡可能在不受地理環(huán)境約束條件下尋找到最佳拍攝角度是能不能拍攝到好照片的第一步。在最佳的拍攝點也就是所謂的最佳用光取景點如何構(gòu)圖取舍,取決于你的知識結(jié)構(gòu)構(gòu)筑的審美價值觀。最終也正是你的審美價值觀和社會價值觀引導你尋找適當?shù)呐臄z位置確定合理的拍攝角度,選取合理照度下的構(gòu)圖取舍。 攝影藝術(shù)的高度取決于創(chuàng)作者的文化高度 藝術(shù)是時代的產(chǎn)物,一個時代有一個時代的特點,對應著那個時代的藝術(shù)也必然都是時代的縮影,帶有時代的烙印,包括風光攝影在內(nèi)的攝影也不例外。脫離時代的藝術(shù)是不真實的,甚至是荒唐的和不知所云的。 描繪秦漢或者盛唐時期的藝術(shù),不論是影視還是圖片,都要清楚那個時代的特征,禮儀規(guī)矩、服飾特點、建筑形態(tài)。要知道那個時代的出行方式和等級規(guī)則,那個時代的審美取向和精神追求。否則總會出現(xiàn)歷史穿越,歷史穿越對于觀眾和讀者構(gòu)建歷史的認知會產(chǎn)生誤導,引發(fā)曲解,誕生誤會。譬如,竹林七賢是一個群體,但不是一個時代,有些人之間更無交際。如果你在視頻風光紀錄片的解說詞里口口聲聲他們之間是何種致密好友的說辭,只能凸現(xiàn)你對歷史的無知,你在歷史無知中創(chuàng)作的藝術(shù)作品更是對歷史的玷污和褻瀆。 每個時期每個地域的人們在適應氣候適應環(huán)境的過程中形成了和氣候、地理密不可分的生活習慣和社會形態(tài),自然風貌的形成是氣候、地理、歷史和人類參與共同作用的結(jié)果。何種景觀最具代表性和為何這種景觀最具代表性,都有其不可分割的歷史密碼,而各地域的服飾特點和審美取向也就都必然是和歷史與地理高度契合密不可分的。同樣的,北方草原的牛和南方澤國的牛及西藏高原的牛,在形態(tài)和體征上也都是截然不同的。你若能把南國的水牛安置進內(nèi)蒙大草原的背景中,這樣的風光攝影作品豈不被人當作歷史無知的具體體現(xiàn)? 任何民族和種群,不論其生活條件多么艱難或者物質(zhì)財富多么豐厚,都不會把全部時間和精力用于食物和住宿等的生命維持和延續(xù)上,也就是說溫飽之后都會有一定的時間通過一定的活動以某種形式享受美,這就使人類審美和愉悅的藝術(shù)的出現(xiàn)成為可能。理想的藝術(shù)形式主要來自于最原始的那些具有高超技術(shù)的匠人在實踐中提煉和提高了創(chuàng)作標準,使得它們有可能以一種原始的美的標準形式用一種賦予想象力的表達方式發(fā)展著。只要有想成為藝術(shù)家的理想的人所努力追求的美的理想存在,藝術(shù)家的行為就存在著,追求美的努力就存在著。有無成就無關緊要,由于技術(shù)上的原因或者其他悟性原因,創(chuàng)作者或許無法實現(xiàn)這種藝術(shù)理想的成就。毫無疑問,他們所追求的東西依然存在著,很多人想實現(xiàn)表達美的沖動依然存在著,但是其中一些人卻由于缺乏對于美的理解的知識和表達技巧,他沒有最終成為藝術(shù)家,但是人們成為藝術(shù)家的夢想一直沒有中斷過,藝術(shù)探討的人類行為就一直沒有也永遠不可能止步。 在人類文明的發(fā)展歷史上出現(xiàn)過幾個文明中心,而且都走過了幾乎相似的從無到有、從初創(chuàng)到強盛又轉(zhuǎn)到衰落的過程,每個中心都有其整套嚴謹?shù)纳鐣w系。在這個過程中,人們往往會很容易的產(chǎn)生已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了人類社會的終極真理和人類發(fā)展的總體規(guī)律的幻覺?,F(xiàn)在的真理不過是過去對世界認識的總結(jié),未來的真理也不過是在今天的認識基礎上的總結(jié)和發(fā)展??v觀人類文明的歷史,每當人們宣布發(fā)現(xiàn)某個規(guī)律的時候,藝術(shù)也伴隨著發(fā)生巨大進步。而當藝術(shù)家們急于宣布找到一種藝術(shù)真理時,真理本身即將阻礙藝術(shù)的繼續(xù)發(fā)展。 當一切的以攝影為手段的包括電影、電視劇、微視頻和平面照片為載體的視覺藝術(shù)因數(shù)字化技術(shù)的突飛猛進和成熟,以及以互聯(lián)網(wǎng)為紐帶的自媒體時代來臨,所有人幾乎都有變成媒體發(fā)布者的可能,只要你有參與者的熱情,也有參與者的技術(shù)基礎,每個人就變成了文藝作品的創(chuàng)作者和發(fā)布者。而真正優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家一定是洞悉社會的犀利觀察者,歷史感悟者。要做到這些,如果有豐富的歷史知識基礎,有淵博的歷史文化積淀,加上嫻熟的藝術(shù)再現(xiàn)技巧,那一定會為成為獨樹一幟的優(yōu)秀藝術(shù)家助一臂之力的。 缺乏文化底蘊的藝術(shù)是瘸腳驢,為了功利而功利的藝術(shù)創(chuàng)作是對自己人格的羞辱,破綻百出的藝術(shù)作品是對藝術(shù)的玷污和褻瀆。但愿背離歷史背景的藝術(shù)作品能夠越來越少,符合歷史常識的藝術(shù)作品越來越豐富多彩。藝術(shù)不是嘩眾取寵,而是一代人的靈魂高度。 臭哈蘇-中國攝影家協(xié)會會員,曾為第七屆中國攝影理論研討會和首屆中國國際攝影理論高級論壇撰寫過文章。先后為《中國攝影》、《大眾攝影》、《中國攝影報》、《中國攝影家》、《攝影之友》、《照相機》、《感光材料》等攝影期刊撰寫攝影專欄文章幾十萬字。 喜歡臭哈蘇的朋友,請長按下面的二維碼選擇識別二維碼后加關注,你將會第一時間獲得臭哈蘇此后發(fā)布的所有精彩內(nèi)容。 |