史蒂芬.肖爾（Stephen Shore）的《與眾不同的地方》（Uncommon Places） 四 巨變社會中的自我表現(xiàn)
威廉·克萊因的（William Klein）的《紐約》（Life Is Good & Good for You in New York）封面 威廉·克萊因的（William Klein）的《紐約》（Life Is Good & Good for You in New York）扉頁 這是一本對森山大道產(chǎn)生巨大影響的攝影集。作為一個居住在法國的美國人，克萊因以一半外國人的眼光執(zhí)著地拍攝自己故鄉(xiāng)紐約。據(jù)說《Vogue》的設(shè)計(jì)師亞歷山大·利伯曼看了這些照片之后認(rèn)為這些影像攻擊性太過強(qiáng)烈而拒絕使用這些照片。最終，他在美國找不到出版社出版而在法國出版了這本攝影集。學(xué)抽象畫出身的他，以一種最直接的攝影表現(xiàn)方式向抽象藝術(shù)致敬。 弗蘭克的《美國人》則被尊為美國攝影的《圣經(jīng)》。也許正因?yàn)樗且幻麃碜匀鹗康漠愢l(xiāng)人，所以才能捕捉到1950年代末美國最鮮活的一面吧。這本書最初也是在法國出版，不論是封面還是內(nèi)容，都非常地與眾不同。下一年，曾經(jīng)出版過《南回歸線》與《赤裸的午餐》這種異端書籍的Grove Press出版社就出版了美國版的《美國人》。他們在垮掉文學(xué)方面有很強(qiáng)的優(yōu)勢，在攝影集中，他們加上了杰克·凱魯亞克的序文。但出版之后不久，這本書完全賣不動。美國版封面用的是一張種族隔離現(xiàn)場的照片，深刻揭露了美國人不愿意被觸碰的那一個點(diǎn)，從而引發(fā)強(qiáng)烈的社會輿論。
羅伯特·弗蘭克的《美國人》（The Americans） 在《一種觀看方式》（A Way of Seeing）這本攝影集中，海倫·萊維特（Helen Levitt）用溫和幽默的眼光來觀察紐約的街道。萊維特是埃文斯的朋友，埃文斯曾說過，“真正的攝影家只有三個，自己、布列松與萊維特”。這本攝影集中的作品是她在上個世紀(jì)四十年代拍攝的，但是，出版發(fā)行花了很長時間。
海倫·萊維特（Helen Levitt）的《一種觀看方式》（A Way of Seeing） 或許是因?yàn)槊绹鐣饾u變得不安定，1960年代后期開始，私小說傾向的攝影集逐漸增多。照片就是拍攝者內(nèi)心的鏡子，這個時期，更加直接的、私人化的個人表現(xiàn)風(fēng)格變得越來越顯著。丹尼·萊昂（Danny Lyon）在他的攝影集《摩托車手》（The Bikeriders）中，從機(jī)車黨的視角來捕捉芝加哥摩托車手集團(tuán)的真實(shí)生活，據(jù)說電影《逍遙騎士》就是以這本攝影集為藍(lán)本。后來，因拍攝死刑犯的紀(jì)實(shí)攝影集而備受矚目的他公開聲稱“《LIFE》已經(jīng)腐爛了”。這也預(yù)示了攝影界迎來一個全新的時代，“重估價(jià)值、開拓創(chuàng)新”的新一代攝影家出現(xiàn)了。
丹尼·萊昂（Danny Lyon）在他的攝影集《摩托車手》（The Bikeriders） 文章開頭部分所提到的拉爾夫·吉布森，他是在海軍里學(xué)習(xí)得攝影基礎(chǔ)知識，之后他給年邁的多蘿西亞·蘭格做助手，磨練自己的攝影技術(shù)。在多年的街頭攝影與商業(yè)攝影生涯里，他找到了自己獨(dú)特的視覺世界。他制作了一本攝影集樣本并賣給了光圈基金會，后來出版社因?yàn)橐匦聦z影集進(jìn)行編輯而遭到了他的拒絕。于是，他自費(fèi)出版了第一本攝影集《夢游者》（Somnamblist），這本攝影集獲得成功之后，他創(chuàng)立了lastrum出版社，繼續(xù)出版了《似曾相識》（Déjà Vu）、《海上歲月》（Days at Sea）這兩本書。他表示：“美國人通過《LIFE》培養(yǎng)了閱讀照片的眼力，所以這種藝術(shù)類的書也可以賣的比較好。60年代末期，書店里就已經(jīng)有攝影集專柜了，當(dāng)時可是一個出版攝影集的好時期?！?/FONT>
拉爾夫·吉布森的《似曾相識》（Déjà Vu）
拉爾夫·吉布森的《海上歲月》（Days at Sea） 吉布森給他朋友拉里·克拉克與弗蘭克出版了平裝本的《塔爾薩》（Tulsa）與《我手上的詩句》（The Lines of My Hand），在某個時期內(nèi)他的lastrum出版社成為了出版藝術(shù)類攝影集的代表?！端査_》這是一本記錄60年代美國青少年吸毒生活的紀(jì)實(shí)攝影畫冊。當(dāng)初克拉克并沒有打算要出版這本攝影集，是在吉布森、弗蘭克等人的強(qiáng)烈要求之下才出版的?？梢哉f，正是因?yàn)檫@本只有小出版社才會出版的攝影集獲得了成功，才有了現(xiàn)在這位映像藝術(shù)家克拉克。當(dāng)時那股小出版社出版攝影集的風(fēng)潮，與現(xiàn)在的狀況非常相似。唯一不同的是，現(xiàn)在的是數(shù)碼媒體。 “社會景觀派”是MoMA攝影部部長約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）命名的一個攝影流派，指的是蓋里·維諾格蘭德（Garry Winogrand）與李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）。他們受羅伯特·弗蘭克的影響，開啟了各自的公路之旅。讓約翰·薩考夫斯基特別期待的是蓋里·維諾格蘭德的《動物》（The Animals），這本攝影集是他為了照顧孩子而往來于動物園的時候拍攝的。李·弗里德蘭德的《自拍像》（Self Portrait）雖然是自費(fèi)出版的，但同樣是一本高密度的小品集。
蓋里·維諾格蘭德（Garry Winogrand）的《動物》（The Animals）
李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）的《自拍像》（Self Portrait） 黛安·阿勃絲去世之后，她的作品集《黛安·阿勃絲》（Diane Arbus）原定是要與在MoMA的展覽一起出版發(fā)行的，但是現(xiàn)有的出版社之中卻沒有一家愿意接受，最終由光圈出版社出版。因?yàn)橛辛诉@一事件，相關(guān)人員對這本書完全不抱期待，可是，初版的1000冊出版以后很快就銷售一空，是光圈在此之前出版的所有書籍中賣得最好的一本，直到現(xiàn)在，這本攝影集仍是一本長期暢銷書，人氣高居不下。近年來，黛安·阿勃絲本身也被偶像化了。如果說拍攝“丑物”是當(dāng)代藝術(shù)攝影中的一種風(fēng)潮，那這顯然就是她的遺產(chǎn)。
《黛安·阿勃絲》（Diane Arbus） 五 變樣的攝影意義
貝歇夫婦的《無名雕塑》（Anonyme Skulpturen） 同一時期，德國出版發(fā)行了貝歇夫婦的《無名雕塑》（Anonyme Skulpturen）。他們從以往的建筑攝影中獲取靈感，拍攝了各種各樣的古建筑，這本書就是由這些建筑照片組成。盡管這本書被認(rèn)為是一本重要的概念藝術(shù)書籍，但其實(shí)這種手法與美國重要概念藝術(shù)家索爾·勒維特（Sol LeWitt）在《自傳》（Autobiography）中所用的手法非常相似。在《自傳》這本攝影集中，全都是他拍攝的自己私人物品的照片。1976年，勒維特參加了藝術(shù)書籍專門店“Printed Matter”的設(shè)立，這家書店現(xiàn)在仍位于切爾西。同年，這家書店出版了用靜電復(fù)印機(jī)印制的攝影集，而同一時期，森山大道等日本攝影家也開始采取同樣方法進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)運(yùn)動總是會在同一時期出現(xiàn)于不同地區(qū)。
《威廉·埃格爾斯頓指南》（William Eggleston’s Guide） 可是，當(dāng)時還是無名之輩的美國南方攝影家威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）登場了。他那本遭到批評家酷評的攝影集《威廉·埃格爾斯頓的指引》（William Eggleston’s Guide）的出現(xiàn)正式向世人宣告“彩色膠卷也可以拍攝藝術(shù)攝影”。不久之后，年輕一代攝影家如決堤之潮般地跟上他的步伐。史蒂芬.肖爾（Stephen Shore）就是其中的代表人物。在《與眾不同的地方》（Uncommon Places）中，他以一種冷靜的視角將美國那些極其平常的風(fēng)景剪切下來，他不斷地對后續(xù)攝影家產(chǎn)生巨大的影響。這是兩本無法忽視的、具有決定性意義的彩色攝影作品。這也意味著新彩色攝影的誕生。新彩色攝影的出現(xiàn)，象征了藝術(shù)的意義與攝影的存在方式完全發(fā)生改變。 六 作為藝術(shù)的攝影表現(xiàn)方式
羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe） 與很容易就被歸入攝影家這個類別的梅普爾索普相比，辛迪·雪曼（Cindy Sherman）更具有藝術(shù)性。讓她一舉成名的是《無題劇照全集》（The Complete Untitled Film Stills），在這本書里，她自己扮演了知名影片中的女明星、模仿并拍攝了與電影劇照類似的照片。學(xué)繪畫出身的她認(rèn)識到“有了照相機(jī)為什么還要精密地去畫畫呢，這不是浪費(fèi)時間嗎？”
辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的 《無題劇照全集》（The Complete Untitled Film Stills） 延續(xù)《塔爾薩》的方式、拍攝自己的私生活與亞文化的是南·戈?duì)柖。∟an Goldin）。最初她的作品是以幻燈片的形式發(fā)表，最終結(jié)集成一冊《性依賴的敘事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）。當(dāng)時，這本表現(xiàn)嗑藥文化的攝影集在時尚界被廣泛談?wù)?，從而?dǎo)致了90年代“海洛因時尚（heroin chic）”這種風(fēng)格及流行語的產(chǎn)生。再回到上文所說的魯沙，他那種無表情外觀的表現(xiàn)手法也引發(fā)了新的動向。1975年，以劉易斯·巴茨（Lewis Baltz）、羅伯特·亞當(dāng)斯（Robert Adams）、貝歇夫婦等人為代表的一個群展被命名為“新客觀主義”，這個運(yùn)動傳到了德國，最終在貝歇夫婦的基礎(chǔ)上，發(fā)展出由安德烈亞斯·古斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）等人組成的杜塞爾多夫?qū)W派。美國的美術(shù)館也非常積極地接受了他們。2003年MoMA出版發(fā)行了《古斯基》（Gursky），這本書與黛安·阿勃絲、威廉·埃格爾斯頓等美國攝影家的書一樣，成為了長期暢銷書，一直在MoMA館內(nèi)販賣。
南·戈?duì)柖。∟an Goldin）的《性依賴的敘事曲》（The Ballad of Sexual Dependency）
安德烈亞斯·古斯基（Andreas Gursky） 隨著概念藝術(shù)的不斷增加，攝影也已經(jīng)成為了一種藝術(shù)手段。這樣的例子是數(shù)不勝數(shù)了，例如杰森·富爾福德（Jason Fulford）將自己得到的舊的蘑菇照片與自己的照片混在一起做成一本攝影集《蘑菇收集者》（The Mushroom Collector）、拍攝煙火的皮埃爾·勒·奧（Pierre Le Hors）的《煙火研究》（Firework Studies）等。而克里斯蒂安·霍斯塔德（Christian Holstad）的《旅伴》（Fellow Travelers）這個作品，他從超市里買了一些以化妝為主題的照片，忠實(shí)地進(jìn)行翻拍，再把這些翻拍的照片裝在箱子里。這已經(jīng)不再局限于書籍的范疇，而是用照片做成的藝術(shù)書了。對于近年攝影集發(fā)展的這種傾向，大衛(wèi)·西尼爾表示：“小出版社出版的小量發(fā)行的攝影集在增加。這與1980～90年代的朋克及獨(dú)立制作的狀況非常相似。”
杰森·富爾福德（Jason Fulford）的《蘑菇收集者》（The Mushroom Collector）
皮埃爾·勒·奧（Pierre Le Hors）的《煙火研究》（Firework Studies） 七 數(shù)碼時代的黎明與方向
安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）的《朝圣》（Pilgrimage） 個人攝影集中最暢銷的是安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）的書。她是當(dāng)今美國攝影家之中最有名的，只要她的書一出版，就會遭到各大媒體的熱捧。2011年出版的她的攝影集《朝圣》（Pilgrimage）與以往的名人攝影截然不同，在這本書里，她造訪了與美國人有關(guān)的文化人，以及與歷史人物相關(guān)的一些場所，并拍攝下那些相關(guān)物品。這本書觸動了很多美國人的心弦，這些美國人一直在思考一個問題——“何謂美國人”。而這兩本攝影集都不是數(shù)碼版，而是咖啡桌圖書。關(guān)于電子書籍中攝影集的現(xiàn)狀，美國因?yàn)閿?shù)碼技術(shù)非常先進(jìn)，因此有很多關(guān)于攝影的電子圖書，其中占絕對優(yōu)勢的是相機(jī)基本知識方面的書。其次就是那些給人私底下看的裸體攝影集。除此之外，真正的數(shù)碼類的攝影集是少之又少。略有例外的就是前面說到的那些拍攝南北戰(zhàn)爭與貧窮問題的幾本經(jīng)典攝影集。在iPad版攝影集中，除了2011年馬格南成員克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）的攝影集成為話題之外，還有就是一家小出版社出版的《國家地理雜志》記者格爾德·路德維希（Gerd Ludwig）的《切爾諾貝利的陰影》（The Long Shadow of Chernoby）與其他幾本攝影集。不過，關(guān)于藝術(shù)類攝影集，至今為止尚未發(fā)現(xiàn)有數(shù)碼版的。 |
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