三 冷戰(zhàn)之下，反應美國社會繁榮的鏡子

取得第二次世界大戰(zhàn)的勝利之后，成為戰(zhàn)后世界的引領者的美國對攝影界的影響力也在逐漸增強。同時，攝影的類別也開始變得多樣化。各種類別的攝影分別是受到哪一本攝影集的影響呢？讓我們一本一本地來看吧。

（一）新聞報道：《LIFE》雜志的時代

隨戰(zhàn)爭報道發(fā)展起來的紀實攝影因戰(zhàn)爭而繼續(xù)發(fā)展。到了戰(zhàn)后，又得到了進一步的發(fā)展，直到上個世紀60年代末為止，始終是一個“攝影=新聞報道”的時代。這樣的大背景下，隱藏著冷戰(zhàn)與美國社會繁榮這兩個元素。對美國而言，要向西方世界證明自己戰(zhàn)勝了蘇聯(lián)，報道攝影無疑是一個非常好的道具。在美國，訂閱雜志非常便宜，相比其他國家，美國的雜志發(fā)行量格外得大。即便是現(xiàn)在，號稱發(fā)行量百萬級的雜志還有將近一百種。訂閱人數(shù)增加了，就可以通過投資與廣告收入賺錢。戰(zhàn)后的繁榮讓雜志的廣告收入大大增加，這也就為那些給雜志供稿的攝影家提供了高收入的保障。

對于照片，報紙的紙張質(zhì)量是一個問題，使用高級紙張大量登載照片的這種情況也是直到最近才有的。之前，登載照片的都是那些專門面向大眾的四開小報。1919年《紐約日報·新聞版》創(chuàng)刊之后，紐約才出現(xiàn)了正式使用照片的四開小報?！都~約畫報》在上個世紀二十年代后期就號稱發(fā)行量達到百萬。而其他報紙也緊隨其后。到了上個世紀三十年代，僅紐約市就有十二家報社（現(xiàn)在僅剩兩家）。

Looking Over Police Teletype at Manhattan Police Headquarters 1938 維吉在曼哈頓警察局總部

從烏克蘭移民到美國的攝影家維吉（Weegee），因為有攜帶警用短波無線電的許可，所以他可以第一時間趕到事件發(fā)生現(xiàn)場，拍攝尸體與被害者的照片，并將照片賣給多家報社。在一個主要集中展示30年代攝影作品的展覽會上，一位觀眾建議他出版攝影集，這才有了他的《赤裸的城市》（Naked City）。隨著這本攝影集的大賣，維吉很快又出版了續(xù)篇，不過，內(nèi)容與上一本并沒有直接關系，當時甚至出現(xiàn)了與它同名的電影及電視劇。

維吉（Weegee）《赤裸的城市》（Naked City）

說到對新聞發(fā)展的貢獻，就不能不提《LIFE》雜志。這本每周五發(fā)行的攝影周刊在1937～1972年之間完全讓美國人著迷并受它支配。最鼎盛時期，發(fā)行量將近900萬。攝影家只要在這本雜志上刊登照片，知名度就會迅速上揚。據(jù)說，拉里·克拉克（Larry Clark）當初也憧憬著當一名攝影記者。大開本攝影集《難忘的<生活>照片》（Memorable LIFE Photographs）是MoMA舉辦的同名攝影展的圖錄。這并不是一場特別火爆的展覽，但在這場展覽會上，MoMA表明了聘請攝影家愛德華·斯泰肯擔任攝影部部長的意圖。因為網(wǎng)羅了亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯等著名攝影家的作品，所以讓人深刻感受到《LIFE》雜志的強大實力。

布列松在戰(zhàn)后與羅伯特·卡帕等人一起在紐約與巴黎設立了號稱“攝影發(fā)動機”的馬格南圖片社（Magnum Photos），對戰(zhàn)后攝影界產(chǎn)生了巨大影響。攝影集《決定性瞬間》（The Decisive Moment）于“LIFE”展翌年出版。這本大開本攝影集中，布列松在世界各地拍攝的作品，像墻壁上掛滿油畫的歐洲沙龍似的，塞得滿滿當當，閱讀起來不方便，印刷質(zhì)量也并不好。然而，由于這是布列松的攝影集又有馬蒂斯為他設計的封面，使這本書變得異常珍貴。另一本攝影集《<時代>-<生活>之書》（TIME-LIFE Books）是1960～70年代《時代》（TIME）雜志與《LIFE》所使用圖版的集合，由于這是郵購書系，因此書系中有各種與歷史、科學、地理等科目相關的主題。其中，發(fā)行于1970～1972年間的《Library of Photography》系列特別受歡迎，并于1974年再版。這套書一直到2000年為止，每年都要出一本補充版。

布列松的《決定性瞬間》（The Decisive Moment）

（二）時尚：《時尚芭莎》《Vogue》的時代

美國的時尚雜志創(chuàng)刊于十九世紀后半葉。由于主要是面向女性讀者，因此，不管是文章還是廣告，都做得非常美觀，幻想式的圖版以及實驗性的設計在這里都有一展身手的可能。因此，這是一個視覺上不斷推進的領域。1923年《Vogue》起用了精通歐洲最新設計的斯泰肯。而《時尚芭莎》則有1930年代從納粹魔爪下逃亡至美國的馬丁·曼卡奇與經(jīng)由巴黎來到美國的藝術總監(jiān)俄羅斯人阿列克謝·布魯多維奇（Alexey Brodovitch）加盟。阿列克謝·布魯多維奇也在學校里執(zhí)教，對戰(zhàn)后的時尚攝影與設計行業(yè)產(chǎn)生巨大的影響。

阿列克謝·布魯多維奇（Alexey Brodovitch）的 《芭蕾》（Ballet）封面

《芭蕾》（Ballet）是布魯多維奇在1930年代拍攝俄羅斯芭蕾舞團舞臺表演的照片的合集。他不在乎135相機在沒有閃光燈的情況下所產(chǎn)生的抖動與模糊，在書中加入有動感的部分，使這本攝影集耳目一新。errataeditions是一家專門將珍貴的攝影集作成縮小版并附上解說重新出版發(fā)行的出版社，2011年，他們重新制作并出版了這本攝影集，使它從新回到人們的視線當中。

阿列克謝·布魯多維奇（Alexey Brodovitch）的 《芭蕾》（Ballet）內(nèi)頁

發(fā)現(xiàn)布羅德維奇的是理查德·阿維頓（Richard Avedon），他給《時尚芭莎》拍了20年的照片?！队^察》（Observations）這本攝影集由兩個部分組成，阿維頓拍攝的名人肖像與該雜志主筆、人氣作家杜魯門·卡波特的文章，而設計則由布魯多維奇操刀。書中的照片大小安排張弛有度，版面設計大膽創(chuàng)新，與戰(zhàn)前的攝影集劃清了界限。

理查德·阿維頓（Richard Avedon）的 《觀察》（Observations）內(nèi)頁

歐文·佩恩（Irving Penn）也是布魯多維奇設計教室的門生。與布列松的書名有點相似的攝影集《儲存的瞬間》（Moments Preserved），是由《Vogue》雜志的藝術總監(jiān)、俄羅斯人亞歷山大·利伯曼(Alexander Lieberman)設計。他將黑白照片與彩色照片組合起來，使這本書備受關注。

歐文·佩恩（Irving Penn）的《儲存的瞬間》（Moments Preserved）封面

歐文·佩恩（Irving Penn）的《儲存的瞬間》（Moments Preserved）內(nèi)頁

（三）藝術：抽象表現(xiàn)的時代

1949年，杰克遜·波洛克一躍成為時代的寵兒，從此抽象表現(xiàn)主義大行其道。相反，在冷戰(zhàn)時期，具象繪畫由于會讓人聯(lián)想起戰(zhàn)前的左翼作品而遭到了冷遇。紀實為王的攝影界雖然情況有所不同，但致力于抽象表現(xiàn)的攝影家還是有一些。

阿倫·西斯金德（Aaron Siskind）攝影作品

首當其沖的就是阿倫·西斯金德（Aaron Siskind）。最初他加入了后來因麥卡錫主義的壓力而解散的攝影聯(lián)盟，拍攝紀實類照片，不過，后來他改變了自己的風格。將近六十歲的時候，他首次出版了攝影集《阿倫·西斯金德攝影集》（Aaron Siskind Photographs），這本攝影集全都是由黑白的抽象照片組成。而不久之后出版了《哈里·卡拉漢攝影集》（Harry Callahan Photographs）的哈里·卡拉漢（Harry Callahan）則至始至終都在追尋抽象表現(xiàn)手法。由于莫霍里-納吉將他請到自己的設計學院從事攝影教學，因此他往往被看成是連接戰(zhàn)前與戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義的人物，不過，卡拉漢的作品看起來還是極具個人色彩的。

《阿倫·西斯金德攝影集》（Aaron Siskind Photographs）

雜志是很難為抽象表現(xiàn)主義的藝術家們提供發(fā)展舞臺，他們大多數(shù)都在學校里從事教學工作。據(jù)說史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）曾經(jīng)師從過的攝影家米諾·懷特(Minor White)也是其中一員。為了推動藝術攝影的發(fā)展，他與安塞爾·亞當斯、蘭格等人一起設立了非營利組織光圈基金會（Aperture）。他們以斯蒂格利茨發(fā)行的藝術攝影雜志《攝影作品》（Camera Work）為目標出版發(fā)行了同名季刊雜志，這本雜志開創(chuàng)了專業(yè)攝影雜志的雛形。

比爾·布蘭特（Bill Brandt） 的《在家的英國人》（The English at Home）

德裔英國人比爾·布蘭特（Bill Brandt）在戰(zhàn)前便因揭示英國階級差別狀況的《在家的英國人》（The English at Home）而成為一名成功的攝影家。戰(zhàn)后，社會逐漸穩(wěn)定，他便放棄了紀實攝影并在人體攝影中找到了新的境地?！堵泱w透視》（Perspective of Nudes）是一本用廣角鏡頭拍攝的變形的女性裸體攝影集，與他的老師曼·雷不同，他采用了超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法。

比爾·布蘭特的《裸體透視》（Perspective of Nudes）

（四）自然：始于亞當斯終于亞當斯

在美國，人們從一開始就對拍攝西部大自然景觀有著非常大的熱情。當初邁布里奇從英國到美國來，就是為了拍攝美國的約塞米蒂國家公園（Yosemite National Park）。而安塞爾·亞當斯的攝影生涯也是從他遇到那些宏偉壯闊的山巒開始的。14歲那年亞當斯到約塞米蒂國家公園便完全被這片自然景觀征服，17歲那年他加盟自然保護組織塞拉俱樂部。1928年，26歲的他成為無償?shù)恼綌z影師，在俱樂部的攝影集中發(fā)表自己的作品。1960年，俱樂部開始發(fā)行Exhibit Format系列書籍，可以在大開本書籍上欣賞自然風光照，據(jù)說這就是咖啡桌圖書（coffee-table book）的原型。這個系列書籍的第一輯，就是亞當斯的其他照片的特輯《這是美國的土地》（This is the American Earth）。1962年因艾略特·波特(Eliot Porter)與亨利·戴維·梭羅(Henry David Thoreau)的文章出版了彩色攝影集《世界保全在野性之中》（In Wildness is the Preservation of the World），原本業(yè)內(nèi)人士認為“自然風光攝影集不好賣”，對這本攝影集并不抱太大希望，然而，現(xiàn)實卻反其道而行之，創(chuàng)下了59000部的銷售記錄。這本攝影集后來又出了各種各樣的平裝本，不僅大大提高了人們的自然保護意識，而且還對自然保護的法制化起了很大的作用。

《世界保全在野性之中》（In Wildness is the Preservation of the World）

亞當斯與MoMA之類的藝術界也有著密切的接觸，在俱樂部之外也出版了很多本書?！都s塞米蒂和光的范圍》（Yosemite and the Range of Light）可以稱得上這些書中的一個典型，使亞當斯至今在普通攝影愛好者之中仍有著居高不下的人氣。據(jù)說亞馬遜旗下的在線珍本·絕版二手書專門店Abebooks因收到很多相關的查詢而專門用一個頁面來登載亞當斯舊書的信息。

《約塞米蒂和光的范圍》（Yosemite and the Range of Light）

（五）社會派：擁抱各類人種的國度

曾經(jīng)有一位美國的美術印刷設計師問攝影界的朋友，“美國賣得最好的攝影集是哪一本？”很多人都認為是1955年在MoMA舉辦的“人類一家”（The Family of Man）展的畫冊。前攝影部部長的斯泰肯為了表現(xiàn)不同國家的人之間相似點多于不同點這一事實，向全世界招募照片。根據(jù)畫冊序文中記載，這次招募一共收到200萬張照片，從中選出68個國家、273人共計503張照片進行展覽。詳細展示了人類從生到死的所有行為，最后強調(diào)了聯(lián)合國在維持世界和平上的重要性。這個展覽在全世界巡展，創(chuàng)下了全世界范圍內(nèi)共900萬參觀人次的驚人數(shù)字。然而，這個展覽收到的評價并不好，稱這個展覽其實就是在宣傳冷戰(zhàn)狀態(tài)下美國的威勢，斯泰肯利用善意的新聞報道綁架了攝影家們……盡管如此，這本書還是幾度加印，成為一本長期暢銷書籍，MoMA的商店至今還在販賣這本書。

“人類一家”（The Family of Man）

參加“人類一家”展覽的黑人攝影家羅伊·迪卡拉瓦(Roy Decarava)于同年出版了攝影集《輕舞飛揚》（The Sweet Flypaper of Life）。據(jù)說他想把自己拍攝的照片結(jié)集出版，就找了黑人作家中在出版界最吃香的蘭斯頓·休斯（Langston Hughes）幫忙，結(jié)果很快就出版了。這本書的問題在于版型較小，照片看起來不方便，不過，因為是帶照片的小說，所以很受歡迎，22000冊平裝版很快就銷售一空。布列松對這本書也給予了很高的評價，“外界總是在強調(diào)哈萊姆區(qū)的黑暗面，而這本書更真實自然地向世人展示了一個真正的哈萊姆區(qū)”。

羅伊·迪卡拉瓦（Roy Decarava）的《輕舞飛揚》（The Sweet Flypaper of Life）

14年后，大都會美術館的“心中的哈萊姆區(qū)”（Harlem on My Mind）展因引起熱議而大受歡迎。在同一個美術館中，通過攝影、音樂、映像的結(jié)合來展示哈萊姆區(qū)的歷史，使這個展覽成為一個劃時代的新媒體展，然而，當時還有很多評論家將藝術等同于繪畫、雕塑，對于這樣的時代而言，這種展覽還是太超前了。再加上剛剛經(jīng)歷過民權(quán)運動時期，黑人藝術家們到會場前示威游行，對自己遭到無視表示抗議。主要原因是這個展覽以物化的方式表現(xiàn)哈萊姆區(qū)的居民，而且在畫冊的文章中，也有種族歧視的言論出現(xiàn)，因此，這個展覽遭到多方面的攻擊。因為這種背景，這個展覽也就有了史料價值，于是在1995年至2007年間，這個展覽的畫冊兩次被作成攝影集出版發(fā)行。

“心中的哈萊姆區(qū)”（Harlem on My Mind）

摘譯自日本攝影文化雜志《IMA》