如果你仔細(xì)閱讀了凱撒·盧卡斯（
Cesar Lucas
，
1941
—
）的全部作品，就會不得不承認(rèn)這是一位一個世紀(jì)以來最偉大的西班牙攝影家之一。有意思的是，你無法通過他的作品對他做出一個簡單的定位，這正是作品的豐富性和多樣性所在。
盧卡斯的出名，很大一部分源于他活躍在西班牙的雜志中。在作為專業(yè)的攝影記者的生涯中，他在不斷地提高和完善自己，從而將自己從雜志畫報的報道者提升為一個著名的攝影家。
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年來的專業(yè)攝影的實踐證明了他的偉大之處，從而也讓他成為毫無爭議的傳奇色彩的攝影家。
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歲時的盧卡斯，他的照片就已經(jīng)出現(xiàn)在充滿榮耀光環(huán)的《時代》雜志上，那是在
1962
年。這以后，他就一直占據(jù)著新聞攝影領(lǐng)域的高地，做出了專業(yè)的貢獻。當(dāng)然成功的秘密沒有任何的神秘性，那就是嚴(yán)格的訓(xùn)練。所以當(dāng)時就有評論認(rèn)為，他是一個秩序和天賦的完美結(jié)合體。當(dāng)然，用他自己的話來說，就是“自我約束”。
那些年里，他所關(guān)心的，就是如何拍攝那些可以發(fā)表的照片。他對所謂的創(chuàng)造藝術(shù)作品的想法漠不關(guān)心。他堅持認(rèn)為攝影就是將信息準(zhǔn)確地傳遞給讀者。的確，他做到了，尤其是他的新聞攝影的職業(yè)生涯幾乎占據(jù)了西班牙新聞攝影一半的歷史，而且是攝影媒介發(fā)生最為重要影響的歷史時期。
對于西班牙新聞攝影值得幸運的是，盧卡斯并非刻意地去制造這段歷史，而是以其努力日復(fù)一日地將自己的工作做得更好。對他來說，一天的日常工作和攝影藝術(shù)就是同一件事情。他自己本身就是日常生活的藝術(shù)品�；蛘呤欠窨梢赃@樣說，盧卡斯其實就是一個清教徒的攝影家。
比如拍攝于
1959
年馬德里的切·格瓦拉（上圖），就是一幅令人驚訝的作品。作品和其他人的拍攝最為引人矚目的，就是畫面中的格瓦拉扭頭看向畫面的另一邊，和畫面上方的箭頭正好相反，背后則是延伸的瀝青路面。這樣一種不合常理的獨特瞬間，也暗示著各種可能性的預(yù)兆，充滿了戲劇性，也讓一個英雄還原為一個有血有肉的常人。
這就是盧卡斯的方式，他從未將自己當(dāng)作是一個藝術(shù)家。但是這些年來，攝影已經(jīng)將藝術(shù)擠出了報刊雜志。作為一種理論上朝生暮死的藝術(shù)，或者說是一種每日銷售的藝術(shù)，他卻通過攝影為古巴的革命做出了一種姿態(tài)。
那時候的盧卡斯是歐洲報刊代理商的職業(yè)攝影師，每月的薪金為
5000
西班牙比塞塔。作為一個自學(xué)成才的攝影師，他懂得如何超越日常的生活局限，將日常的生活事件賦予獨特的新鮮感。這以后，隨著他的發(fā)展空間不斷擴大，他的影響力也日益劇增。
然而，當(dāng)人們以為他會沿著既定的軌跡向前延伸的時候，他又進入了具有關(guān)鍵意味的十年，在
60
年代中期以魚眼鏡頭拍攝約翰·列儂作為經(jīng)典。如果說，切·格瓦拉的拍攝是作為古巴革命歷史的畫報表達樣式的修正，列儂在他鏡頭中的出現(xiàn)，則象征著一個新的新聞攝影時代的降臨，帶有典型的流行文化的樣式。
這以后，他經(jīng)歷了和巴黎《
EI
》的合作，又轉(zhuǎn)向《訪談》雜志。其中在雜志封面出現(xiàn)瑪麗索爾的裸體畫面，預(yù)示著一個更為開放的時代到來，或者說重建了在西班牙更為自由的表達空間。然而，你如果簡單地認(rèn)為他只是一個流于淺薄的攝影師，那就錯了。恰恰相反的是，他在世界各大重要雜志上的多樣化實踐，證明了一種無所不在的可能性。尤其是他在一個名為“
Zeta
”團體的
20
年的藝術(shù)生涯中，他不僅是一個攝影家，還是非常專業(yè)的編輯。他憑借自己的天賦和直覺，將將無數(shù)的報道故事推向了世界。
