艾琳・沃森 彼得・林德伯格作品
彼得?林德伯格：照片要拍出電影感
近日，世界著名攝影師彼得・林德伯格的首個(gè)中國(guó)個(gè)展“未知”亮相北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，強(qiáng)烈的張力和電影感將他的作品凝固成“藝術(shù)大片”，在他看來――
光頭，微胖，身穿樸素T恤和肥大的牛仔褲――這個(gè)老頭的外表實(shí)在沒有時(shí)尚范兒；他手上老是擺弄著他的黑色松下GF1小相機(jī)，時(shí)不時(shí)地對(duì)著拍他的攝影記者按下快門；一雙“狡黠”的小眼睛足以看穿許多人的心事；在流光溢彩的時(shí)尚界中，他喜歡選取黑白兩色來捕捉自然美感，通過場(chǎng)景設(shè)計(jì)使作品中的人物與背景形成強(qiáng)烈反差，該風(fēng)格被廣泛效仿卻無(wú)人能及；對(duì)于時(shí)尚，他似乎并不感冒，只說“我對(duì)時(shí)尚沒有多想，因?yàn)闀r(shí)尚轉(zhuǎn)瞬即逝，潮流很快會(huì)過時(shí)”。他，就是被稱作“最偉大的黑白照攝影師第一人”和“魔力詩(shī)人”的彼得・林德伯格。
27歲第一次拿起照相機(jī)
1944年，彼得・林德伯格出生于德國(guó)東部城市利薩，他的童年則是在西德魯爾煤礦工業(yè)區(qū)的小鎮(zhèn)杜伊斯堡度過的。小鎮(zhèn)一邊是樹林和草地，一邊是密密麻麻的工廠和碼頭，這些童年看見的事物，給他留下不可磨滅的印象。攝影史學(xué)家Martin Harrison注意到：“林德伯格攝影中的模特總是與身后光禿禿的樹干、破敗的工廠和灑滿煤屑的路面形成鮮明的對(duì)比，似乎影射出他的某種身世，這種感覺也似乎貫穿在他大量的作品中�！�
彼得・林德伯格大器晚成，成為時(shí)裝攝影師的經(jīng)歷頗具傳奇色彩。他早前在克雷費(fèi)爾德的藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，27歲才第一次拿起照相機(jī)，成為廣告攝影師漢斯・盧克斯的助手，按他本人的話是“這時(shí)候才開始有表達(dá)的欲望”。1978年，彼得・林德伯格引發(fā)了時(shí)尚界的轟動(dòng)――他拍攝的一組長(zhǎng)達(dá)14頁(yè)的敘述式的時(shí)裝攝影在《Stern》雜志刊登后一炮打響。此后，他的作品橫掃《VOGUE》《Bazaar》《ELLE》《紐約人》《名利場(chǎng)》等全球著名時(shí)尚雜志，世界上最著名的設(shè)計(jì)師們爭(zhēng)相邀請(qǐng)他為他們的時(shí)裝廣告掌鏡，阿瑪尼、普拉達(dá)、CK等都是他的老主顧。
有段時(shí)間幾乎所有的香煙廣告都是去沙灘上拍模特。而彼得・林德伯格拍攝時(shí)，則帶著兩大箱服裝和一個(gè)造型師去阿姆斯特丹，下定了“捕捉現(xiàn)實(shí)”的主意――說服了街上的一些人成為他的拍攝對(duì)象，然后在現(xiàn)實(shí)背景中拍攝。“我覺得除了那些天馬行空的構(gòu)想，更重要的是應(yīng)該努力用攝影語(yǔ)言建立起對(duì)于人物的記述�！北说�・林德伯格喜歡在戶外構(gòu)思他的故事，他說：“沒有故事我能選擇的姿勢(shì)就有限了，所以我會(huì)構(gòu)思一些故事，這樣被拍者可以跟著故事做出各種各樣的形態(tài)，我就有各種各樣的瞬間可以捕捉。而且，如果有故事的話，對(duì)所有參與這個(gè)拍攝的人都會(huì)更加好玩。”對(duì)拍攝照片敘事性的追求，比如極具電影感的畫面色調(diào)、開放性的構(gòu)圖、主人公的眼神等方面，正是彼得・林德伯格作品異于一般時(shí)裝照之處。
在偶然中凝固未知
在彼得・林德伯格從事攝影行業(yè)40余年后的今天，他的首個(gè)中國(guó)個(gè)展“未知”在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行。彼得・林德伯格告訴記者，展覽中每張照片的拍攝“都如同拍一部電影短片，我會(huì)先把這些故事寫好，然后用電影的結(jié)構(gòu)方法把各個(gè)不同的部分組織好。我們有制作人、背景設(shè)計(jì)、攝影助理、電工等”。一般來說，攝影展的做法會(huì)把照片按照年代、主題或大小分類，而在“未知”展覽的陳列上，彼得・林德伯格的作品像海報(bào)、告示牌般被拼貼組合起來，從天花板蔓延到地面，鋪滿整個(gè)墻壁，非線性地講述著創(chuàng)作中的故事�！懊繌堈掌髯栽械臄⑹逻壿嫽旧媳荒ㄈチ�，現(xiàn)在我們把很多不同時(shí)期的照片混合重置，把它們放在沒有組織的甚至是偶然的情境、背景中，這樣就會(huì)有新的敘事產(chǎn)生，在藝術(shù)語(yǔ)匯上做了一些發(fā)展�！北说�・林德伯格興奮地說：“這樣的做法帶給那些攝影作品新的力量，不少作品看起來有更強(qiáng)的視覺感染力了。我也第一次看到我的照片成為建筑物的一部分，這對(duì)我來說也是很有趣的體驗(yàn)�！庇葌愃巩�(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)杰羅姆・桑斯則稱，“未知”展覽為一次充滿驚奇刺激的發(fā)現(xiàn)之旅，彼得・林德伯格將德國(guó)電影導(dǎo)演弗里茨・朗的元素和科幻小說的未來場(chǎng)景相融合，營(yíng)造出上世紀(jì)50年代好萊塢的濃郁氛圍�！八錆M力量感的影像捕獲了我們這個(gè)時(shí)代的焦慮，暗示出希望，也預(yù)示著即將發(fā)生的未來�！�
在彼得・林德伯格的照片里，人物的動(dòng)作就像電影里的某個(gè)姿勢(shì)：一個(gè)畫面就是一個(gè)凝固的姿勢(shì)，體現(xiàn)了韻律感、延伸感，充滿張力。事實(shí)上，維姆・文德斯、皮娜・鮑什和彼得・林德伯格也都是很好的朋友，2001年，彼得・林德伯格拍攝了時(shí)長(zhǎng)30分鐘的紀(jì)錄片《皮娜・鮑什：拭窗者》，正是基于皮娜・鮑什的作品《拭窗者》的影像記錄。
他對(duì)什么憤憤不平？
當(dāng)前時(shí)尚攝影界非�？粗小靶奁奔夹g(shù)(對(duì)圖片進(jìn)行后期處理)，一切效果似乎都可以由Photoshop代勞，許多時(shí)尚雜志上人物的面孔被“修”得看不到任何毛孔。對(duì)此，彼得・林德伯格直言：“我不太喜歡這樣的攝影作品，因?yàn)榭吹降木妥兂汕艘幻娴呐孕蜗蟆，F(xiàn)在很多人拍照時(shí)并不知道自己想拍什么樣的東西，只是追隨了一股‘修片’的潮流�！睍r(shí)尚攝影無(wú)疑跟女性形象有很大關(guān)系，但他認(rèn)為正確的做法是先知道自己要呈現(xiàn)出什么樣的女性形象，然后想辦法把它呈現(xiàn)出來，而不是“大家都修我就修”。
“不加限制的‘修片’會(huì)對(duì)今天的女性產(chǎn)生不良影響，現(xiàn)在時(shí)尚攝影界對(duì)‘年輕’表現(xiàn)出了宗教般的狂熱，于是人們不斷地花錢保持年輕，這里面牽涉到無(wú)數(shù)的生意、化妝品。我認(rèn)為這是一種罪行�！北说�・林德伯格憤憤地說，作為一名攝影師，應(yīng)當(dāng)對(duì)自己的視覺態(tài)度以及在作品里呈現(xiàn)出的女性形象負(fù)有責(zé)任。近年來，彼得・林德伯格在時(shí)尚界掀起了一股素顏風(fēng)潮。比如在法國(guó)版《ELLE》上，人們第一次看到莫妮卡・貝魯奇、蘇菲・瑪索的素顏肖像，而且這些照片都未經(jīng)任何后期潤(rùn)飾。雖然她們的臉龐掩不住歲月的痕跡，卻散發(fā)出一種真實(shí)而勇敢的美麗。彼得・林德伯格在接受采訪時(shí)表示，自己已經(jīng)厭倦了時(shí)裝雜志上那些被修飾過度的“火星來客”，沒有人情味的后期潤(rùn)飾不應(yīng)該是本世紀(jì)女性形象的代表，他想重塑自然美麗的公信力，改變攝影在表現(xiàn)女性形象上的不足。
作者：李雪欽
