Roversi跟著Sackmann干了9 個(gè)月,隨后自力更生,為《Elle》和《DepecheMode》拍些不那么重要的照片,接著,《Marie Claire》刊登了他的第一組時(shí)裝大片�；厥滋幣�,Roversi直言“那是一場(chǎng)災(zāi)難”:“我把雜志上所有的圖片都剪下來(lái)貼在本子里,為的是看人們會(huì)不會(huì)關(guān)注那組照片。有個(gè)星期六(002291,股吧),我去市場(chǎng)買(mǎi)魚(yú),魚(yú)販子把印有我最美的那張照片的一頁(yè)紙卷起來(lái)包魚(yú),那是對(duì)我職業(yè)生涯的第一記耳光�！�
Roversi式打光
到了1970 年代末期,Roversi已經(jīng)發(fā)展出一套與眾不同的二次曝光風(fēng)格,通過(guò)在照片邊緣加上第二種顏色,讓圖片看上去有種油畫(huà)的質(zhì)感。與此同時(shí),他也漸漸體會(huì)到時(shí)尚攝影的妙處,畢竟新聞攝影在乎的是還原真實(shí),與他信奉的“攝影應(yīng)是真實(shí)與夢(mèng)想的結(jié)合體”的理念互相沖突,很明顯,只有時(shí)尚攝影才符合他的訴求。
1980 年為Christian Dior拍攝的化妝品廣告終于為Roversi在時(shí)尚界打響名氣,同年,寶麗來(lái)公司推出8×10大畫(huà)幅相紙,很快變成了他的標(biāo)志。為什么選擇用一次成像作為創(chuàng)作的媒介？ Roversi的解釋是,寶麗來(lái)能制造新穎的色彩層次和光影反差,此外還能讓他隨時(shí)觀察拍攝效果,及時(shí)應(yīng)變。而且因?yàn)闆](méi)有底片,每張照片都是天下無(wú)雙的,這讓Roversi 的作品更具收藏價(jià)值。從那時(shí)起,Roversi就成為了業(yè)界最重要的時(shí)尚攝影師之一。
在各種嫻熟的技術(shù)中,Roversi對(duì)光線的巧妙捕捉是最為人稱(chēng)道的一點(diǎn),不少攝影愛(ài)好者更將他慣用的Mag-Lite 打光技術(shù)稱(chēng)為“Roversi式打光”。這一被神化的技巧大致是這樣的:在黑暗的影棚里,將相機(jī)的曝光時(shí)間設(shè)置得很長(zhǎng),有時(shí)是1 秒、2 秒,有時(shí)是20 秒、30 秒,然后在曝光的過(guò)程中手拿Mag-Lite 閃光燈對(duì)被拍者的身體和面孔進(jìn)行局部打亮。“我必須事先想好讓閃光燈的光線在模特的身上停留多久,以及以何種方向向模特的身上打光,因?yàn)槲沂稚系膭?dòng)作將決定光的品質(zhì)。”Roversi解釋說(shuō),“就像手中握著一支筆那樣,只不過(guò)畫(huà)家是在白布上作畫(huà),而我是在黑布上用光作畫(huà)�！惫饩�對(duì)攝影的重要性不言而喻,用Roversi 的話說(shuō),光是“一切的基礎(chǔ)”。盡管大多數(shù)情況下他在影棚內(nèi)工作,但他使用得最多的還是從窗戶里打進(jìn)來(lái)的自然光�！霸谖铱磥�(lái),光就是生命。我人生中看到的第一束光來(lái)自太陽(yáng),因此我在布光時(shí)首先想到的總是陽(yáng)光。”他說(shuō),“當(dāng)我在使用窗戶光拍照時(shí),我會(huì)想光線是走了多長(zhǎng)的路才觸碰到我的模特啊,這一想法讓我很是感動(dòng)�！�
Roversi最成功的作品幾乎都在影棚內(nèi)完成,他承認(rèn)自己對(duì)外景的興趣不算濃烈,何況他的最佳拍檔——大型Deardorff 相機(jī)本身就不適用于外出拍攝。在1981 年搬入位于保羅福特街9 號(hào)的工作室Studio Luce(如今此地依然是Roversi 的影棚所在)前,拍攝一直在他的左岸公寓里進(jìn)行,客廳、臥室先后被改造為工作室,地方不夠用的時(shí)候還得把床搬出去。2005 年,Roversi 發(fā)行了名為《工作室》(Studio)的攝影集,記錄了25 年室內(nèi)創(chuàng)作的珍貴點(diǎn)滴。
一旦談起技術(shù),Roversi就滔滔不絕起來(lái),盡管他屢次強(qiáng)調(diào),技術(shù)是攝影中最不重要的環(huán)節(jié)。他說(shuō):“攝影的成功取決于攝影師與模特的互動(dòng)�！边@種互動(dòng)有時(shí)指的是讓年幼且語(yǔ)言不通的東歐模特感到賓至如歸,有時(shí)則意味著讓大明星難堪。在為《T》雜志拍攝大片時(shí),Roversi采取了先用數(shù)碼相機(jī)拍攝短片再在后期截取圖像的方法,讓大片的主人公、當(dāng)紅法國(guó)電影小生Gaspard Ulliel有些摸不著頭腦�！拔伊�(xí)慣在聽(tīng)到快門(mén)聲時(shí)作出反應(yīng),但他的拍攝手法讓我完全不知道何時(shí)被拍,真是古怪又有趣的體驗(yàn)�！盪lliel事后表示。
對(duì)Roversi 來(lái)說(shuō),男人只是鏡頭前的過(guò)客,女人才是他作品永恒不變的主題。不管是身著華服還是赤身裸體,Roversi 照片中的女性總是帶著某種神秘的美感,一半是天使,一半是魔鬼。法版《Photo》雜志宣稱(chēng)Roversi 的鏡頭擁有挖掘人物靈魂的魔力,Roversi 則將之歸功于長(zhǎng)時(shí)間曝光。“被拍者的眼神就會(huì)顯得更深邃,更感人,更人性化。我不知如何解釋其中的道理,但事實(shí)如此�！彼f(shuō),“就好像是時(shí)間讓靈魂顯現(xiàn)�！�
